CRIATURAS DE LA NOCHE
Hay criaturas que nacen cuando apagamos la luz. Otras llevan tanto tiempo habitando nuestra imaginación que terminamos por reconocerlas en los rincones de la vida cotidiana: en una sombra que parece moverse por sí sola, en un ruido detrás de la puerta, en el rostro desconocido que nos devuelve el espejo cuando estamos demasiado cansados para reconocernos. Algunas tienen garras, colmillos y ojos desmesurados; otras carecen de forma precisa. No necesitan un cuerpo para existir. Les basta el miedo.
¿Qué es lo que realmente nos aterra cuando imaginamos monstruos? ¿La posibilidad de que existan fuera de nosotros o la sospecha de que expresan algo que preferiríamos mantener oculto? Desde tiempos remotos, la humanidad ha poblado la oscuridad con seres extraordinarios, criaturas sobrenaturales y presencias imposibles. Cada época ha inventado sus propios habitantes de la noche, otorgándoles los rasgos de sus temores, sus prohibiciones y sus incertidumbres. Quizá los monstruos sean tan antiguos como nuestra necesidad de explicar aquello que no comprendemos.
Criaturas de la noche reúne 34 obras entre ilustración, dibujo, fotografía, gráfica, pintura y escultura que exploran ese territorio ambiguo donde la imaginación se encuentra con la angustia, lo desconocido y lo inexplicable. Las piezas que integran esta exposición se adentran en los pliegues de la experiencia humana para dar forma a aquello que suele permanecer escondido: los temores infantiles que sobreviven a la edad adulta, las obsesiones que se alimentan en silencio, las inquietudes que perturban el sueño y las presencias que inventamos para nombrar aquello que no sabemos enfrentar.
En este universo, el monstruo no es necesariamente un enemigo exterior. Puede ser una representación de nuestras contradicciones, una deformación de los deseos que reprimimos o la encarnación de aquello que la razón no consigue ordenar. Sus cuerpos imposibles, sus anatomías alteradas y sus rostros ambiguos nos permiten contemplar, desde cierta distancia, aquello que de otro modo resultaría difícil de admitir. La criatura se convierte así en una máscara paradójica: oculta una emoción al mismo tiempo que la revela.
Los artistas seleccionados para esta exposición comprenden que dar forma a un temor constituye ya una manera de relacionarse con él. La línea puede transformar una inquietud en anatomía; la mancha, convertir una sensación difusa en presencia; la fotografía, situar lo insólito en medio de lo familiar; la pintura, construir atmósferas donde la realidad parece a punto de descomponerse. La gráfica multiplica las huellas de lo perturbador, mientras que la escultura concede volumen a aquello que antes sólo existía como una sospecha. Cada lenguaje plástico ofrece una forma distinta de aproximarse a lo desconocido, de hacerlo visible sin agotarlo en una explicación.
Hay, en la creación de estas criaturas, un ejercicio de libertad y de transgresión. La imaginación desobedece las leyes de la anatomía, mezcla especies, altera proporciones y reúne elementos que la realidad mantiene separados. Un rostro puede convertirse en un reflejo de nosotros mismos; un cuerpo, en identidad; una figura familiar, en algo irreconocible. Lo monstruoso aparece entonces como una ruptura del orden, una alteración de las categorías con las que organizamos el mundo. Nos inquieta porque desestabiliza nuestras certezas, pero también nos fascina porque abre posibilidades que la realidad ordinaria parece negarnos.
Sin embargo, la oscuridad de estas obras no debe confundirse con una simple celebración del horror. En el arte, el miedo puede transformarse. Aquello que nos paraliza en la experiencia cotidiana adquiere, dentro de la creación, una estructura, un ritmo, una textura y una forma que podemos observar, interpretar e incluso confrontar. Este desplazamiento constituye una de las posibilidades catárticas del arte: no borrar la angustia ni resolver mágicamente sus causas, sino ofrecerle un espacio donde pueda manifestarse y adquirir otros significados. Crear una criatura es, en ocasiones, dejar de ser perseguido por ella durante el tiempo suficiente para mirarla de frente.
Y, aun así, persiste una duda. ¿Son reales estas criaturas? La pregunta no necesita una respuesta definitiva. Quizá algunas sólo existan en los territorios de la fantasía; otras encuentran su origen en experiencias, recuerdos y emociones perfectamente reales. También existen monstruos que no requieren deformidades ni poderes sobrenaturales: basta reconocerlos en ciertas conductas humanas, en la crueldad, en la indiferencia o en la capacidad de destruir aquello que nos rodea. La imaginación les presta un cuerpo, pero la experiencia les proporciona sus materiales.
Tal vez por eso la noche conserva su poder sobre nosotros. No porque esconda necesariamente algo extraordinario, sino porque reduce la distancia entre lo que vemos y lo que suponemos. En la penumbra, los objetos pierden sus contornos habituales y la mente comienza a completar aquello que falta. La oscuridad se convierte en una superficie de proyección donde cada espectador encuentra criaturas distintas, alimentadas por su propia memoria y sensibilidad. Ninguna mirada recorre esta exposición exactamente de la misma manera.
Criaturas de la noche propone, un encuentro con esa zona incierta donde el miedo se convierte en imagen y la imagen, en una posibilidad de conocimiento. Sus criaturas nos observan desde el papel, la tela, la fotografía y la materia; parecen aguardarnos en ese instante en que dejamos de preguntarnos qué son para comenzar a preguntarnos por qué nos afectan. Quizá su mayor poder no consista en asustarnos, sino en revelar algo que ya estaba dentro de nosotros.
Al salir de la oscuridad, los monstruos no siempre desaparecen. A veces cambian de forma. A veces adquieren un nombre. Y otras, las más inquietantes, permanecen sin explicación, como una pregunta que continúa respirando en algún rincón de la imaginación.
ARTISTAS
Assa Martín
Carlos Mantilla
Enrique Palacios
Inés GB
Iván Lecaros Correa
Luis Carlos Juárez
Mariana Isabel Escalona
Mercedes Orden
Otto Soto Castrillo
Paulina Jiménez
Renato Rosado
Teresa Lucía Pego
Zury Alfaro
Iván Lecaros Correa
Chile
Artista Visual nacido en Santiago de Chile en junio de 1972 y formado en la Universidad de Chile y Tamarind Institute (EE. UU.). Desde 1998 ha desarrollado una carrera que le ha hecho merecedor de numerosos estímulos y reconocimientos, entre los que destaca la Medalla Goya de Plata obtenida en México a los 25 años en la IX Bienal Iberoamericana de Arte “Litografía de Fin de Siglo a 200 años de su invención “. En septiembre 2009 funda Aguafuerte Taller, espacio dedicado al Grabado Tradicional en el que trabaja desarrollando su obra y además dedicando tiempo para dar clases y charlas, lo que le ha valido ser invitado a dictar numerosos Seminarios y Cursos en diversos países.
CORREO ELECTRONICO: ivan@aguafuerte.cl
ivanlecaros@gmail.com
WEBSITE : https://www.ivanlecaros.cl
INSTAGRAM : https://www.instagram.com/ivanlecaros/
FACEBOOK : https://web.facebook.com/ivanlecaros
Título: El Trauko
Técnica: Litografía
Medidas: 30 x 30 cm
Año: 2024
CARLOS MANTILLA
Cuba
Graduado de la Academia Artes Visuales San Alejandro desde 2023. Instructor de Arte con 13 años de experiencia e impartiendo clases de pintura taller "Antonia Eiriz" Casa de la Cultura "Raúl Gómez García" desde 2014 hasta la actualidad. Artista Visual y miembro de la compañía Danza Teatro-Villa de San Cristóbal del maestro y director Rafael Pérez gil desde 2017. Pertenece a la Asociación Cubana de Artesanos Artista (ACAA )desde Octubre 2021. Ha ilustrado 2 libros de poesías "Agua del mismo" y "Cuando vuelvas tráeme la luna" del escritor y poeta Guatemalteco Walter Moran. Participo en proyectos comunitarios realizando Murales. Actualmente ha realizado Exposiciones Personales , Exposiciones Colectivas ,Bienales,eventos y concursos tanto Nacionales como Internacionales.
Correo: cmantilla9006@gmail.com
Instagram: @cmantillafandino
Facebook: Carlos Mantilla Fandiño
Título: "La curiosidad"
Técnica : Mixta / Cartulina
Tamaño: 42cm x 29cm
Año: 2026
Luis Carlos Juárez
Argentina
Una necesidad de aislamiento mental de los embates de la monstruosa realidad que pasa impasible a lado nuestro, seres sin ojos, quizás sin mente, recién nacidos de un reptil sobre una ciudad imposible. Un personaje da la espalda a todo eso, solo la luna le interesa.
RED:
https://www.instagram.com/luisc.juarez/
Título: Miscelanea 8
Técnica: Lápiz color y tinta china sobre papel
Medidas: 21 X 29.7 cm
Año: 2024
Teresa Lucía Pego
Buenos Aires, Argentina
Se graduó en Química en la Universidad de Bs. As. Se dedicó a la pintura, grabado y fotografía alternativa (cianotipia) .Expone desde hace años en su país y en el extranjero sus últimas muestras en el exterior fueron en Países Bajos, Italia y Malasia . Participó en las bienales de La Habana, Chapingo (Mx) ,Florencia, Zurich,etc. Representó a su país en Food & Cultura M. de Miami , de Arte Contemporáneo de Cusco (Perú), Museo Metropolitano de BsAs y Centro de arte latinoamericano de Moscú, Municipalidad de Atenas entre muchos otros . Recibió premios y menciones y un grabado suyo sobre García Lorca está catalogado en la Biblioteca de Cataluña. Figura en numerosos catálogos y libros de arte y sus obras forman parte de distintas colecciones privadas y públicas.
Enlaces:
teresapego@gmail.com
FB: Teresa Pego
IG: teresa.pego
Título: La pesadilla
Tëcnica: aguafuerte, carborundun, cianotipia
Medidas: 21 x 12 cm
Año: 2026
Zury Alfaro
México
Zury Alfaro, artista visual del Valle de Toluca. Su obra habita entre el dibujo, la resignificación y la intervención pública, provocando reflexiones sobre el entorno social.
https://www.instagram.com/zurygarabato?stkn=MmU5dWw0ZnhwMm56
@zurygarabato
alfaro199011@gmail.com
Título: Tlahuelpuchi
Técnica: Dibujo, Técnicas Mixtas
Medidas: 30 x 40cm
Año: 2026
Enrique Palacios
Hermosillo, Sonora, México, 1983
Enrique Palacios es un artista visual con una trayectoria de más de quince años en el campo de las artes plásticas. Es licenciado en Artes Plásticas por la Universidad de Sonora (2009) y cuenta con estudios de especialización en pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Actualmente cursa la Maestría en Artes Visuales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.
Ha participado en siete exposiciones individuales y más de veintisiete exposiciones colectivas, tanto a nivel nacional como internacional, presentando su obra en museos, espacios culturales e instituciones oficiales, incluyendo embajadas y recintos gubernamentales. Es miembro de la Asociación de Artistas Plásticos de México, A.C. (ARTAC), con sede en el Comité Nacional Mexicano de la Asociación Internacional de Artes Plásticas (AIAP), ONG asociada a la UNESCO.
Paralelamente a su práctica artística, ha desarrollado una labor docente impartiendo talleres de pintura dirigidos a diversos públicos, así como colaboraciones como ilustrador en publicaciones editoriales. Su trabajo se inscribe en una línea de investigación pictórica centrada en la exploración del cuerpo, la identidad y los procesos psicológicos del ser humano.
https://www.instagram.com/palaciosenrique/
Título de la obra: In-propio sueño
Técnica: Mixta sobre lienzo
Medidas:140x110 cm.
Año: 2023
Otto Soto
Costa Rica
Otto Soto Castrillo es un artista costarricense que desarrolla su trabajo principalmente desde la pintura, explorando temas relacionados con la identidad, las tradiciones, la memoria y el imaginario popular. Su obra parte con frecuencia de elementos de la cultura costarricense y de situaciones cotidianas, interpretandolos desde una mirada personal y simbólica.
A través de la pintura, combina lo figurativo con elementos narrativos y fantásticos, creando escenas donde lo cotidiano puede transformarse en algo inquietante, misterioso o inesperado. Su interés por las leyendas y el imaginario popular lo lleva a reinterpretar personajes y relatos conocidos desde una perspectiva contemporánea.
correo electrónico: ottosotoarte@gmail.com
https://www.instagram.com/ottosoto_arte/
https://www.facebook.com/OttoSotoArte
https://www.youtube.com/@OttoSotoArte
Título: La Cegua
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 60x80cm
Año: 2023
Descripción de la Obra:
Esta obra abordo temas de infidelidad y engaño mediante una reinterpretación de la leyenda de La Cegua, figura del folklore costarricense asociada a la transformación y el espanto. En esta escena nocturna, en lo alto de una montaña, se perciben las luces de la ciudad en el horizonte, insinuando la proximidad de lo urbano y la vida nocturna. La iluminación de la escena depende de la luz tenue de un dispositivo móvil pantalla tablet cuyo resplandor revela al espectador el instante en que la mujer se transforma en Cegua, sorprendiendo al joven en medio de un momento de intimidad, lo que parecía una escapada secreta se convierte en un encuentro aterrador.
Paulina Jiménez
México, Queretaro
Paulina Jiménez es una artista visual mexicana radicada en Querétaro. Su práctica parte del realismo y el hiperrealismo para explorar la dualidad humana, la transformación y aquellos estados emocionales que no siempre poseen una forma visible. Su trabajo combina precisión técnica, simbolismo y elementos de extrañeza, construyendo imágenes donde lo reconocible convive con lo improbable.
En su producción reciente desarrolla un lenguaje en torno al Realismo Imposible, en el que altera o fusiona elementos de la realidad para materializar experiencias psicológicas y emocionales. La mirada, la tensión entre belleza e inquietud y la transformación de lo familiar son elementos recurrentes en su obra.
Nyctívora surge de esta búsqueda: una criatura concebida como manifestación física de la ansiedad, una presencia que habita el espacio mental y observa desde múltiples puntos de vista.
CONTACTO
Correo: paulinajimenez.artist@gmail.com
Instagram: @paulinajimenez_artist
Título: Nyctívora
Técnica: Diorama escultórico. Modelado en Super Sculpey, resina UV, espejo y técnica mixta.
Medidas: 30 × 30 × 30 cm
Año: 2026
Assa Martín
Soy artista, ilustrada y poética.
Título: Jinete.
Materiales: tinta, gouache, papel
Tamaño: 30x30 cm
Año: 2026
Título: Kafka
Materiales: tinta, gouache, papel
Tamaño: 30x40 cm
Inés Lucía García Barrón
México. 1985 – 2026
Artista visual, docente y promotora cultural, Inés GB construyó una trayectoria dedicada a explorar los vínculos entre arte, memoria y tradición. Originaria de Xochimilco, encontró en las leyendas, los rituales del Día de Muertos y las historias de su comunidad una fuente de conocimiento y sensibilidad artística.
Desde los dieciséis años realizó se intereso por las leyendas, donde descubrió que las historias sobre la muerte también hablan de la vida, la identidad y el recuerdo. Su formación en artes, incluida una maestría, acompañó una práctica multidisciplinaria que abarcó dibujo, talla en madera, cerámica, serigrafía, litografía y arte textil.
Durante más de diecisiete años ejerció la docencia artística, entendiendo el arte como una herramienta de expresión y encuentro.
Su legado permanece en las imágenes que creó, las tradiciones que contribuyó a preservar, las historias que compartió y las personas a quienes enseñó a mirar el mundo desde otras posibilidades.
Sin título
Técnica: Serigrafía
Tamaño: 40x30 cm
Año: 2013
Sin título
Técnica: Litografía
Tamaño: 30x40 cm
Año: 2013
Sin título
Técnica: Litografía
Tamaño: 30x30 cm
Año: 2013
Mariana Isabel Escalona Pinacho
México
Mariana Isabel Escalona Pinacho es Licenciada en Diseño Gráfico y Comunicación Visual por la UNITEC y Licenciada en Artes Visuales por la UNAM. Artista interdisciplinaria con enfoque en la intersección entre arte, salud integral y desarrollo humano. Concibe la fotografía, el diseño y la cerámica como un canal de desfogue y expresión personal.
Formada en Arteterapia y Neurociencias del Arte, ha facilitado talleres en instituciones del sector salud y comunitario como el Instituto
Nacional de Psiquiatría Ramón de la Fuente Muñiz, el Centro Médico del IMSS, CURE y Casa Colima. Su labor docente, artística y terapéutica se fundamenta en el proceso creativo como motor de autoconocimiento, bienestar y aprendizaje colectivo.
En el ámbito plástico destaca su dominio en la cerámica, siendo fundadora del proyecto Cerámica Yei y dando Talleres en Centros Comunitarios de Tlalpan. Desde hace ocho años se desempeña como titular del Taller de Cerámica en el Centro de Artes Plásticas y Artesanías Independencia (IMSS).
Enlaces de contacto:
pinacho.isabel.3@gmail.com
https://www.instagram.com/bel.tres.yei?igsh=MWI1c2Z4bm9pNjZnZw%3D%3D&utm_source=qr
https://www.instagram.com/ceramicayei?igsh=OTVjYWZyZnJldWVm&utm_source=qr
Título: Grito silencioso
Técnica: Fotografía
Medidas: 4 MB
Año: 2025
Mercedes Orden
Argentina
Soy Mercedes Orden, nacida en San Isidro, Pcia. de Bs.As. Argentina, el 21 de septiembre de 1962. Campanense por adopción.
Me dedico a la fotografía desde los 10 años de edad, nunca lo he hecho en forma profesional, siempre por placer.
Hago fotografía directa, no intervenida. Prefiero la fotografía de animales y paisajes.
He participado en concursos en Argentina, España y Polonia, obteniendo diversos reconocimientos en ellos.
También he participado en diversas muestras, nacionales e internacionales de modo virtual y presencia.
e-mail: me.orden@gmail.com
Facebook: Mercedes Orden
Instragram: @ordenmercedes
Título: Adivinando el futuro
Técnica: fotografía digital, toma directa, edición en photoshop
Medidas 50 x 33 cm
Título: No queremos asustar
Técnica: fotografía digital, toma directa, edición en photoshop
Medidas: 27 x 33 cm
Título: ¿Qué camino tomaras?
Técnica: fotografía digital, toma directa, edición en photoshop
Medidas: 21 x 29 cm
Título: Soy bueno
Técnica: fotografía digital, toma directa, edición en photoshop
Medidas: 27 x 36 cm
Título: Soy un duende
Técnica: fotografía digital, toma directa, edición en photoshop
Medidas: 33 x 50 cm
Renato Rosado García
Lima, 1984
Pintor y músico autodidacta. Su práctica artística explora la fragmentación del cuerpo, la identidad y la pulsión instintiva, entendiendo la figura humana como un territorio donde conviven memoria, deseo, violencia y vulnerabilidad. Trabaja principalmente con pintura al óleo, desarrollando una figuración expresiva de atmósferas oscuras y cuerpos tensionados, en los que lo reconocible se transforma y adquiere una dimensión inquietante. Su lenguaje visual parte de experiencias íntimas, pero busca abrirse hacia conflictos universales relacionados con el miedo, la condición humana y aquello que permanece oculto bajo las apariencias. Ha realizado seis exposiciones individuales en Lima, entre ellas Alrededor de la piel (2014), La Resistencia (2015), Absolución (2019), El Cielo Engaña (2022), La Muerte Desnuda (2023) y Distorsión: El Canto de los Espectros (2024). Su trabajo actual profundiza en la relación entre cuerpo, oscuridad y perturbación como formas de revelar aquello que la conciencia intenta mantener oculto.
Enlaces de contacto:
sr.rosadog@gmail.com
https://www.instagram.com/renato.rosado/
Título: Demon Lover
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 60 x 50 cm
Año: 2023
Título: Olokhaustos
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 130 x 130 cm
Año: 2024
Título: Sátiro
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 60 x 50 cm
Año: 2023
Título: Sirena
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 40 x 30 cm
Año: 2022
