Francisco Javier de la Torre Cordero

"PINCHI NECRO"

Zacatecas, México.

 

Con el grado de Maestría en Dirección de arte digital por parte de la Universidad IEU en Puebla

 

Inicia su carrera profesional en 2016 con la ilustración de portada para el libro "Juntos diablo carne y mundo" para Taberna Libraria Editores, contando con numerosas participaciones colectivas dentro de los principales acervos culturales Zacatecanos destacando los espacios como 9 vidas, Rey Chanate, Galería Irma Valerio, ademas de colaborar con el Museo-Restaurante "La Leyenda" y destacando lugares nacionales como Sophart (Polanco, CDMX) y Macrosalón en Monterrey, ademas de impartir conferencias para las principales universidades del territorio Zacatecano.

 

Miembro Fundador del grupo artístico "Misa Negra".Contando con el honor de participar en la revista punto de partida por parte de UNAM, así como ilustraciones para la revista Tierra Adentro y diversas participaciones en las editoriales Texere, Gato Tuerto y el periódico cultural "La Gualdra".

 

Enlaces de contacto: https://www.instagram.com/pinchinecro

Título: Memento Vivere

Técnica: Tinta china sobre Fabriano

Medidas: 50 x 50 cm

Ricardo Rodriguez Rodriguez (Rikhahrt)

Ciudad de México 1984

 

Artista mexicano, comienza su acercamiento a las artes plásticas en el Centro Cultural Universitario de la UNAM con la maestra Cassandra Sabag Hillen, en 2005 conoce al pintor y muralista Raúl Anguiano con quien tiene la oportunidad de trabajar, posteriormente toma un taller con Sergio Sánchez Santamaría en el Centro Cultural Circo Volador, donde aprende la técnica del grabado y es en centro Vlady con Fernando Muñozcano (ferrus) donde amplía sus conocimientos sobre la gráfica, en 2010 ingresa en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” de donde es titulado y en la cual depuro su estilo gráfico y conceptual gracias a las enseñanzas del maestro Ricardo Morales Cuenta con diferentes exposiciones dentro y fuera del país, entre las más trascendentes están: 2025- 10E EXPOSITION DE LA BIENNALE INTERNATIONALE D´ ESTAMPES MINIATURES, École D´art D´Ottawa, Ottawa, Canada, Artelumen 2da edición Parámetro 02, celebrada en el Museo de la Ciudad de México, III INTERNATIONAL EXHIBITION-CONTEST OF SMALL GRAPHIC FORMS AND EXLIBRIS, Brest Regional Museum, Bielorrusia, Mate Formy Grafiki, Polska- Tódz, Miejska Galeria Sztuki w Todzi, Polonia, INTERNATIONAL ART FESTIVAL. NEW YORK, E.U.A, Figurative Art Exhibition, Light Space and Time Art Gallery, E.U.A, FESTIVALUL INTERNATIONAL DE BENZI DESENATE SIBIU, ASTRA Museum, Sibiu, Rumania, ENCUENTRO DE GRABADO 2015, Buenos Aires, Argentina, Muestra Virtual de Grabados, Museo de Arte MAMM, Municipalidad de Mercedes Argentina. 36 INTERNATIONAL EX LIBRIS CONGRESS, FISAE, Vologda, Rusia. INTERNATIONAL BIENAL OF MINIATURE ARTS TIMISOARA, Universitatea de Vest din Timisoara, Timisoara Rumania, A tiro de fuego 2° Encuentro Nacional de Talleres de Gráfica Contemporánea, Museo de la Estampa, Ciudad de México, Salón “Chau 2020”, GALERIA GISEL DURÁN, Buenos Aires Argentina, - IX Exposición Internacional de Gráfica Contemporánea, Pinacoteca Palacios, Manizales Colombia y FESTIVAL VIRTUAL ITSÏ, Morelia Michoacán. México. Su obra forma parte de cinco catálogos de arte, tanto nacionales como internacionales. Actualmente radica en Ottawa Canadá, donde realiza diferentes talleres en conjunto con la UNAM CANADA y otras instituciones.

 

https://www.instagram.com/rikhahrtroberson/

Título: Sunshine

Técnica: Crayón de cera blanco sobre cartulina negra

Medidas: 20 x 25 cm

Carolina Reynoso

Puebla, Pue. 1990

 

Carolina Reynoso es una artista visual mexicana que trabaja principalmente con escultura cerámica y pintura. Su práctica surge del diálogo entre su formación en Antropología Física y su experiencia personal con una enfermedad autoinmune, lo que vuelve la corporeidad un eje de su visión, desde donde investiga el cuerpo como territorio de transformación, memoria y vínculo con la naturaleza. Su trabajo se articula a partir de un concepto de doble taxonomía, donde cada elemento basado en una estructura biológica posee formas simbólicas que convergen para construir un universo visual propio. Inspirada en la anatomía humana, botánica y mitología, desarrolla esculturas mediante técnicas cerámicas que enfatizan la tensión entre fragilidad y permanencia. Su obra explora las huellas que el tiempo, mortalidad, adaptación y resiliencia inscriben en el cuerpo, entendido como un paisaje vivo donde convergen memoria, identidad y transformación. Desde esta investigación crea narrativas simbólicas que invitan a contemplar la experiencia humana desde la intersección entre ciencia, naturaleza y cosmología.

 

“Toda forma viva merece ser nombrada desde dos taxonomías: una por la ciencia que la describe y otra por los símbolos que en ella residen. Entre ambas emerge una comprensión más profunda de la naturaleza y la existencia. ”

 

Correo: reynosodelcast@outlook.com

Instagram: carolinareynoso.art

Título: Santuario y Nidada

Técnica: Escultura cerámica/ cerámica esmaltada

Medidas: 30 x 45 cm

Año: 2026

Nasta Martyn

Polonia

 

Mi cuerpo

Materiales: tinta, papel

Tamaño 22x30 cm

Año: 2026

Miro en los reflejos de mí mismo.

Materiales: tinta, paper

Tamaño 21x30 cm

Año: 2026

Francisco Hernández

Buenos Aires, Argentina

 

Sin que las detenga cualquier clase de temor, allí van la tijera y el punzón como espadas, dibujan el movimiento de las penas y las pasiones de Francisco Hernández.

Hay un atrevimiento poderoso en las descargas de las tintas oscuras vencidas por los filos cortantes, se esclarecen las múltiples direcciones en que nuestras vidas están lanzadas en medio de las prisas y las adversidades salpicadas por las trampas del mundo humano.

El artista descose el alma oculta de las cosas, sin obedecer en una celebración invertida.

 

Lic. Paola Fontana

Curadora Museo Jauretche del Bco Provincia

 

@franciscohernandez.arte

MAIL: creartefh@hotmail.com

"Geografía de dos orillas"

Dibujo tinta sobre cartón de molde

Medida de la base: 90 cm

"Hombre galgo"

Dibujo tinta sobre cartón de molde

Medida de la base:100cm

"No llores por mi Argentina"

Dibujo tinta sobre cartón de molde

Medida de la base: 70 cm

Topografía íntima

Título de la obra: Reflejo

Tecnica: Acrilico sobre lienzo

Tamaño: 60x40cms

Año: 2012

Cartografías emocionales

Título de la obra: Cuando me siento a pensar babosadas

Tecnica: Acrilico sobre lienzo

Tamaño: 120x80cms

Año: 2018

Cuerpo y Memoria

Título de la obra: Jugando escondelero

Tecnica: Acrilico sobre lienzo

Tamaño: 100x60cms

Año: 2017

Movimiento corporal

Título de la obra: Pandémica razón para dar un grito desesperado

Tecnica: Acrilico sobre lienzo

Tamaño: 55x45cms

Año: 2020

Fragmentación o paisaje corporal

Título de la obra: Beber de tu sangre (Los Amantes de Lola)

Tecnica: Acrilico sobre lienzo

Tamaño: 60x40cm

Año: 2017

David Santiago Bonilla

Puerto Rico

 

Natural de San Germán, Puerto Rico. Cursé estudios relacionados al arte en el Recinto Universitario de Mayagüez de la UPR con una secuencia curricular en artes plásticas en 2012, en la Liga de Arte de San Juan en 2014, y maestría en arquitectura paisajista de la  Universidad Politécnica de Puerto Rico en 2017. Trabajo mucho con la ilustración, el cómic y la figura humana. Publiqué un libro infantil “Mira lo que hice en la pared”; y he participado de exposiciones virtuales por la pandemia en varios países, desde Argentina, México, Puerto Rico y Costa Rica. En adición tuve mi primera exhibición individual en Galería Andrómeda 3.20 en México sobre los dibujos que realicé de figura humana a través de sesiones por Zoom durante la pandemia, titulada “Desnudos en Cuarentena”.

 

Pueden seguirme en las redes sociales: @SurferSJ en Instagram, y en mi página @ArteDavidSantiago en Facebook. Mi página web es www.artedavidsantiago.art 

Título:“Amapola”

2026

Técnica: Mixta

27.9 x 35.6 cm

No está a la venta

Título:“Anna”

2025

Técnica: Sanguina y carboncillo

35.6 x 43.2 cm

No está a la venta

Título:“Brenda recostada”

2026

Técnica: Lápices de colores sobre papel yupo

22.8 x 30.5 cm

No está a la venta

Título:“Helia ”

2025

Técnica:óleo sobre lienzo

40.6 x 50.8 cm

No está a la venta

Título:“Laura”

2026

Técnica:digital

72.3 x 96.4 cm

No está a la venta

Doğan Özdemir

Miskin Kukla

Türkiye

 

Mi práctica artística explora la intersección entre la anatomía humana y la metamorfosis digital, utilizando la inteligencia artificial como un bisturí para diseccionar la identidad contemporánea. En mis obras, la forma física no es estática; es un terreno maleable que se fragmenta, se hibrida y se reconstruye, reflejando nuestra existencia en la era post-humana. A través de la manipulación digital y la ilustración, cuestiono las fronteras entre el yo y la máquina, transformando el cuerpo en un paisaje cartográfico de memoria, error y glitch. Mi enfoque se centra en la "cirugía digital", donde la deformación anatómica no representa un fin, sino un nuevo comienzo estético. Mis piezas no solo muestran una imagen, sino que narran la evolución de un ser que habita simultáneamente el mundo tangible y el efímero espacio virtual. Al integrar elementos orgánicos con estructuras sintéticas, busco capturar la esencia de una topografía íntima, donde la fragmentación se convierte en un lenguaje para entender la fragilidad y la complejidad de la memoria humana en un entorno tecnológicamente mediado.

 

Website: https://doganozdemir.co/

Instagram: https://www.instagram.com/miskinkukla/

Artifact

Año: 2026

Técnica: Manipulación digital + Ilustración digital

Medidas: 50x70 cm

Harbinger of Entropy

Año: 2026

Técnica: Manipulación digital + Ilustración digital

Medidas: 50x70 cm

The Chaos of Self

Año: 2025

Técnica: Manipulación digital + Ilustración digital

Medidas: 50x70 cm

The Face within the Fish

Año: 2016

Técnica: Manipulación digital + Ilustración digital

Medidas: 50x70 cm

The Glitch in the Face

Año: 2025

Técnica: Manipulación digital + Ilustración digital

Medidas: 50x70 cm

Martha Alicia Moreschi

Alta Gracia, Córdoba, Argentina

 

Martha Alicia Moreschi, nacida en Alta Gracia, Córdoba, Argentina encuentra su canal de expresión a través del Arte en la fotografía y comienza en el año 2009 a compartir y participar en diferentes ámbitos de interacción personal y de intercambio en espacios virtuales fotográficos y artísticos nacionales y del exterior.

Artista Excelencia Oro FAF, de la Federación Argentina de Fotografía y Artista Excelencia FIAP, de la International Federación of Photographic Art. 

Sus trabajos fotográficos han sido:

seleccionados, elegidos finalistas y/o premiados en numerosos salones, convocatorias y concursos,

expuestos en diversas galerías de arte, salas de exposiciones, muestras digitales y espacio públicos;

publicados en variados medios audiovisuales tanto en soportes impresos como virtuales

llega así con sus obras a diferentes provincias de Argentina, Brasil, Cuba Uruguay, España, Italia, Portugal, Grecia, EEUU, Rumania, Turquía, India, entre otros países.

Su producción fotográfica es variada, realiza registros documentales de contexto, del entorno natural, del social, estudios fotográficos y produce fotografías creativas con las que aborda diferentes temáticas, conceptos, síntesis y hasta espacios imaginarios. En la mayoría de sus trabajos utiliza herramientas digitales tanto para la captura de la imagen como para la edición y retoque.

 

Martha reconoce la importancia que ha tenido en su vida el acercamiento al arte fotográfico, por lo que participa en actividades que promueven a la fotografía como arte y como medio de expresión, se integra así a propuestas que lo faciliten. 

 

mail:

marthamoreschi@gmail.com

Redes sociales:

IG:

@marthamoreschi.fotografias

@marthamorescchi

Facebook

https://www.facebook.com/martha.a.moreschi/

 

"Acercándose"

Fotografía toma directa digital con retoque digital.

30 cm x 40 cm

"Contornos"

Fotografía toma directa digital con retoque digital.

40 cm x 30 cm

"Elevado"

Fotografía toma directa digital con retoque digital.

30 cm x 40 cm

"I am"

Fotografía toma directa digital con retoque digital.

40 cm x 30 cm

"Mínima"

Fotografía toma directa digital con retoque digital.

40 cm x 30 cm

Rox Boyer

Argentina/Buenos Aires

 

Concibo la vida como un territorio a explorar. En ese tránsito, la mirada se vuelve herramienta y cómplice. La imagen surge del cruce entre emoción, tiempo y silencio. Tras mis inicios en la fotografía social, elegí el ensayo como espacio de búsqueda y libertad. Mi obra fragmenta lo visible, revela lo sutil y propone una experiencia donde la belleza se manifiesta como acto sensible y poético. Nací en la ciudad de Buenos Aires. Soy profesora de educación preescolar. Empecé a incursionar en el mundo de la fotografía a la edad de 15 años. En el año 1993 hice mis primeros estudios de fotografía en Bellas Artes de Lomas de Zamora, Escuela de Arte fotográfico de Avellaneda, Centro Cultural R. Rojas de CABA, Buenos Aires. Luego enriquecí mi trabajo haciendo cursos y talleres de Iluminación, ambientación, escenografía, escenotecnia, maquillaje y caracterización. Directora de los cursos, seminarios y workshops de Estudio Boyer Sabatini, Fine Art y actualmente en Rox Boyer Estudio.

 

 

Título: Eléctrica

Técnica: Fotografía digital color

Tamaño: 40x60

Serie: Transmutación corpórea

Año: 2016

Título: El dolor

Técnica: Fotografía digital color

Tamaño: 60x90

Serie: Soy Somos

Año: 2025

Título: Dolor resiliente

Técnica: Fotografía digital con técnica cut out

Tamaño: 60x90

Serie: Soy Somos

Año: 2025

Título: Miedo

Técnica: Fotografía digital blanco y negro

Tamaño: 40x60

Serie: Caos sensible

Año: 2017

Título: Territorio íntimo

Técnica: Fotografía digital blanco y negro

Tamaño: 40x60

Serie: Caos sensible

Año: 2017