AB

México

AB Cambia de técnica con la naturalidad de quien cambia de luz. Un día el dibujo; otro, la materia espesa del óleo; luego la escultura, la tinta, el soporte inesperado. No busca un estilo definitivo. Sospecha de las certezas. Prefiere las variaciones.

Sus temas son comunes y cercanos: la fruta olvidada sobre una mesa, el rostro que persiste en la memoria, el nombre que el tiempo desgasta, el lugar donde uno existe que cambia mientras uno cree permanecer. Lo cotidiano, la identidad, la memoria. Tres palabras que en su obra se vuelven preguntas.

En cada pieza hay una tentativa de recordar algo que nunca estuvo del todo claro. AB trabaja como quien reconstruye un sueño con fragmentos de vigilia. La obra no concluye: continúa desplazándose entre materiales, formatos y soluciones plásticas, como un río que ensaya nuevas orillas.

Contacto:

incidentex@gmail.com

Título: El pueblo

Medidas: 28 x 13 cm

Técnica: óleo sobre mdf

Alexander Mora Delgado

Costa Rica

Actualmente soy estudiante de Arte y Comunicación Visual en la Universidad Nacional de Costa Rica. Como Artista me gusta explorar la fotografía desde la parte analógica; me encanta el sentimiento de incertidumbre que me produce el no poder ver el resultado hasta que se realiza el ritual del revelado. La fotografía me ha permitido congelar un presente que se convirtió en pasado, recordándome lo rápida y pasajera que puede ser nuestra vida. 

Instagram: alitossart_

Título: El copero.

Medidas: 5648 x 3760.

Técnica: Fotografía Análogica en Blanco y Negro.

Título: El Doloroso Piso 5

Medidas:5648 x 3760.

Técnica: Fotografía Análogica en Blanco y Negro.

Título: El Doloroso Piso 5

Medidas:5648 x 3760.

Técnica: Fotografía Análogica en Blanco y Negro.

Título: El Doloroso Piso 5

Medidas: 4032 x 2789

Técnica: Fotografía Análogica en Blanco y Negro.

Alfonso Perezdavila

México — Guadalajara, Jalisco

Alfonso Perezdavila es fotógrafo profesional originario de Guadalajara, Jalisco, México, con cuatro décadas de trayectoria dedicadas principalmente al retrato. Su práctica se sustenta en una premisa sencilla y profunda: fotografiar la verdad. Para él, la luz no es un recurso técnico sino un lenguaje — el único capaz de revelar lo que las personas son cuando no están actuando para la cámara. En sus imágenes, lo cotidiano no es escenario sino materia prima; cada rostro, cada gesto, cada pausa cuenta una historia que nadie ensayó. A lo largo de cuarenta años ha construido una mirada que distingue el instante auténtico del instante fabricado, y es precisamente esa honestidad visual la que define su obra.

perezdavila50@gmail.com

Facebook: Alfonso Perezdavila Fotografo

Instagram: perezdavila50 

Descanso

Fotografía digital, retrato

2024

2580 x 1281

Normalidad

Fotografía digital, documental

2024 1645 x 2062

Pausa

Fotografía digital, documental

2024 2982 x 2295

Dibujando con luz

Fotografía digital, retrato

2024 3024 x 4032

El Hada del jardin

Fotografía digital, retrato

2024. 6016 x 4000

André Sabbagh

Guatemala

André Sabbagh es un escultor guatemalteco cuya obra explora la intersección entre el movimiento, la transformación y la naturaleza orgánica. Trabajando principalmente con arcilla y medios mixtos, busca desafiar la rigidez de los materiales sólidos para transmitir sensaciones de fluidez y vitalidad.

Su proceso se centra en la relación táctil con la materia, utilizando la textura y el color para establecer diálogos entre la luz y la sombra. Sus piezas a menudo abstraen la figura humana, fusionando formas reconocibles con distorsiones expresivas que exploran temas de identidad e introspección.

Las esculturas de Sabbagh están diseñadas para ser experimentadas desde múltiples ángulos, invitando al espectador a descubrir nuevas perspectivas y tensiones en cada giro. Arraigada en lo emocional y lo natural, su obra funciona como un espacio abierto donde la forma guía al observador hacia su propia interpretación y reflexión personal.

andresabbagh.art/shop/

Instagram.com/andre.sabbagh/

Título: Ola Mujer

Técnica: Modelado en barro acabado con óleos

Medidas: 33cm x 24cm x 16cm

Título: Nudos

Técnica: Modelado en barro acabado con óleos y acrílicos

Medidas: 20cm x 15cm x 16cm

Título: Torso Cálido

Técnica: Resina

Medidas: 22cm x 12cm x 11cm

Aylin Coşkun 

Turkey

Aylin Coşkun is a visual artist and medical doctor based in Turkey. Her artistic practice focuses on sensitive observations of nature, organic cycles, and the memory of everyday landscapes. Through printmaking, she creates compositions in which light, texture, and vegetal forms construct quiet and contemplative atmospheres. Her works explore fragility, transformation, and temporality, using ordinary elements of daily life as spaces for poetic reflection.

Silence of Daylight

Woodcut on paper

40 × 40 cm

2023

Edition: 1/7

The Last Season of Sunflowers

Woodcut on paper

50 × 70 cm

2025

Edition: 1/7

Bárbara Paulina Martínez Santana "La Barbarie"

Comonfort, Guanajuato, México

Bárbara Paulina Martínez Santana "La Barbarie" (Celaya, Guanajuato, México, 2001)s artista multidisciplinaria, curadora y docente radicada en Comonfort, Guanajuato. Su práctica entrelaza territorio, espiritualidad y memoria cotidiana desde una mirada feminista y comunitaria. Trabaja con grabado, collage, archivo, fotografía y procesos pedagógicos que surgen de su vínculo con comunidades rurales, donde desarrolla talleres y proyectos de creación colectiva.

Ha colaborado con instituciones y espacios independientes en la creación de talleres, exposiciones y programas formativos orientados a fortalecer la relación entre arte y comunidad. Su obra investiga los gestos, objetos y símbolos que estructuran la experiencia diaria, así como las formas en que estos revelan memorias colectivas, dinámicas de cuidado y narrativas territoriales.

https://www.instagram.com/labarbariemx/

https://www.facebook.com/labarbariemx/

Título: Aleteo del Bajío

Técnica: Xilografía policromada a varias matrices sobre papel algodón

Dimensiones: Placa 30x40 cm, Papel 35x45 cm, Total con Marco 40x50 cm

Edición: 1/1 (impresión única e irrepetible)

Año: 2026

Denny Muñoz

Denny Antonio Muñoz Briceño 

Venezuela

Denny Muñoz nací en Barquisimeto, Venezuela 1974, Artista multidisciplinario contemporáneo, a través de mis prácticas busco plantear un diálogo con lo cotidiano, la memoria colectiva y la cultura global, en el que construyo un lenguaje visual desde el contexto urbano y otros elementos; conjugando un discurso a través de diversos medios como la pintura, el collage, la fotografía y audiovisuales, entre otros.

http://www.dnymuz.blogspot.com/ 

@dnymuz

"Calle Esperanza"

Técnica: fotografía digital

Medidas: variables

"Encrucijada"

Técnica: fotografía digital

Medidas: variables

"Subte"

Técnica: fotografía digital

Medidas: variables

Diego Fernando Tenorio de la Vega

México

Estudiante de la maestría en ciencias y artes para el diseño en la UAM Xochimilco, dentro del área de conservación del patrimonio cultural. Licenciado en comunicación social por la misma universidad, maestro en enseñanza del inglés y asistente Montessori certificado por la AMI.

Cocreador del pódcast «Japón es Chido». Músico, productor, editor y locutor. Parte del equipo que obtuvo el segundo lugar en la XV Bienal Internacional de Radio - Memoria y Futuro.

Participante en programas académicos, artísticos y culturales en diferentes países de América, Asia y Europa. Aficionado a las artes visuales, la literatura y la naturaleza.

Título de la serie: Cholula y sus alrededores

Técnica utilizada: Fotografia química, Kodacolor 100

Medidas: 4x6 pulgadas

Edwin Lucana Huallata

Oruro-Bolivia

Redes sociales

https://www.facebook.com/edwin.lucanahuallata

https://www.instagram.com/lucana_arte?igsh=MTBhYXI0YnlwYWdiOA==

https://www.tiktok.com/@lucana.arte?_r=1&_t=ZS-96xux0r0KBB

TÍTULO: Recogiendo vida.

TÉCNICA: óleo sobre lienzo

MEDIDAS: 110x120cm.

TÍTULO: Las manos del trabajo.

TÉCNICA: óleo sobre lienzo

MEDIDAS: 90x100cm.

TÍTULO: Desayuno

TÉCNICA: óleo sobre lienzo

MEDIDAS: 40x50cm.

TÍTULO: Música para ellos.

TÉCNICA: óleo sobre lienzo

MEDIDAS: 110 x 100cm.

Elizabeth Lazcano Ñancupil

Valparaíso, Chile

Elizabeth Lazcano Ñancupil es artista visual e investigadora chilena cuya práctica transita entre el cine experimental, las artes visuales y la investigación artística. Su trabajo explora las relaciones entre imagen, memoria y territorio, articulando procesos vinculados al archivo, la postdictadura y las formas contemporáneas de representación. A través de obras como videoensayos, videoinstalaciones, pintura experimental y grabado, desarrolla propuestas que reflexionan sobre la experiencia cotidiana, la materialidad de la imagen y los cruces entre ficción, documento y memoria. Su interés se centra en la capacidad performativa de las imágenes y en cómo estas configuran imaginarios, afectos y relatos colectivos. Desde una perspectiva crítica y sensible, su práctica combina exploración visual, pensamiento teórico y experimentación técnica, construyendo dispositivos que invitan a observar las huellas del tiempo, los desplazamientos de la memoria y las tensiones entre presencia y ausencia. Actualmente desarrolla proyectos vinculados al cine contemporáneo, los estudios visuales y las metodologías de investigación-creación.

Enlace: https://www.instagram.com/lazcanologia/

Título: Intimistas

El Sillón

Técnica: Óleo y Cianotipia sobre tela.

Medidas: 50 x 50 cm

Título: Intimistas

La Despensa

Técnica: Óleo y Cianotipia sobre tela.

Medidas: 100x60 cm

Título: Intimistas

Living Comedor

Técnica: Óleo y Cianotipia sobre tela.

Medidas: 40x50 cm

Giovanni Ferri

Ecuador

Giovanni Ferri y soy un artista autodidacta.

A través de mi arte, busco transmitir paz, armonía y tranquilidad, mostrando escenas que reflejan la esencia de lo común y lo cotidiano. Mi intención es que quienes vean mis obras puedan encontrar un espacio de calma y conexión con lo simple y verdadero.

Me interesa capturar esos detalles que a menudo pasan desapercibidos pero que tienen un valor emocional y estético profundo. Mi estilo busca ser sencillo y accesible, para que cualquier persona pueda sentirse identificada con las imágenes que presento.

En cuanto a las técnicas, utilizo acuarela, acrílico, óleo y pastel siempre enfocándome en resaltar la naturalidad y la tranquilidad de cada escena.

Instagram @giovanniferrih

Facebook: Artema

Título: Pescador Artesanal

Técnica: Acuarela

Medidas: 53 x 34 cm

Keily Rodríguez

Holguín, Cuba.

Keily Rodríguez (Cuba, 2005) Artista de formación autodidacta. Ha exhibido su obra fotográfica en el Centro Provincial de las Artes Plásticas de la ciudad Holguín, Cuba. Es miembro de Fotógrafas Tuneras y de Cuba (grupo provincial de fotógrafos, Las Tunas) Explora el medio cotidiano en busca de sentido artístico y propone el blanco y negro como un filtro por el que observar los significados ocultos de los objetos y paisajes ordinarios. 

Redes sociales:

https://www.instagram.com/_kyliemar_?igsh=MWdwem1rbDNzdTIzcw==

https://www.instagram.com/kyliemargallery?igsh=bDluMzB3bXoxM24w

Título: Oda a la sombra (díptico)

Técnica: Fotografía digital.

Medidas:

1: 4575x3431 píxeles 

2: 4608x3456 píxeles

Kristy Murillo Zúñiga

Costa Rica

Mi trayectoria artística se ha visto profundamente marcada por San Carlos, lugar de donde provengo. Mi contexto me generó como motivos la descentralización del arte costarricense en la Gran Área Metropolitana, el valor de la agricultura y ganadería en el plano nacional, la visibilidad de entornos rurales, la familia y la lucha contra el machismo.

Trabajo desde el archivo y la observación constante, principalmente me desempeño en pintura tradicional y digital, dibujo y fotografía análoga. Tengo experiencia en dar talleres y clases artísticas a personas jóvenes, así como la producción de diseños en redes

Instagram: @murillo_patas_de_grillo

Título de la obra: "El charco".

Técnica: Fotografía analógica en blanco y negro.

Medidas: 2913 x 2111 px.

Título: PC-VI

técnica: RECORTE DE ACERO INOXIDABLE

BASE DE CONCRETO

medida: 40 X 20 X 11cm

título: PC-X

técnica: RECORTE DE ACERO INOXIDABLE /BASE DE CONCRETO

medida: 60 X 50.5 X 15cm

Título: PC-XIX

Técnica: RECORTE DE ACERO INOXIDABLE

BASE DE CONCRETO

Medida: 60 X 25 X 13cm

Mario Membreño

El Salvador

Como manifiesto hacia mi participación, en el sentido artístico, creo en el arte como archivo vivo de lo común. Mis colores, mis formas y mis figuras no son abstracciones aisladas: son la memoria de barrios, de manos que sostienen casas, de cuerpos que atraviesan la ciudad. Pinto lo cotidiano porque allí se revela lo social: en la convivencia, en la fragilidad del techo compartido, en la geometría que se abre paso entre afectos y rutinas.

Cada obra es un testimonio de lo humano en su pluralidad. No busco embellecer ni ocultar, sino mostrar la vibración de la vida en su estado más crudo y expresivo. El arte es resistencia contra el olvido, es gesto que preserva identidad y dignidad.

Mi compromiso es transformar lo cotidiano en símbolo, y lo social en memoria. Porque la obra no pertenece solo al artista: pertenece a la comunidad que la inspira y la sostiene.

Contacto:

Instagram y Facebook @arkispacio

Sitio web: https://taplink.cc/marioart

Titulo: "Proyecto Cooperativo"

Técnica: Acrílico sobre lienzo

Medidas: 80x60cms

Año: 2025

Titulo: "Mas gente (Magenta)"

Técnica: Acrílico sobre lienzo

Medidas:90x70cms

Año: 2024

Titulo: "Realidad en coexistencia"

Técnica: Acrílico sobre lienzo

Medidas: 90x70cms

Año: 2024

Titulo: "Hablando de colores en una exposición"

Técnica: Acrílico sobre lienzo

Medidas: 90x70cms

Año: 2022

Titulo: "Boda civil"

Técnica: Acrílico sobre lienzo

Medidas: 90x70cms

Año: 2024

Marcelo Eduardo Pinto Ortega - MEPO

Uruguay

Fotógrafo y editor freelance con más de 20 años de experiencia en la fotografía. Nacido en Buenos Aires, Argentina, y con residencia en Montevideo, Uruguay.

https://www.instagram.com/mepo_fotos/

https://www.behance.net/MEPO_fotografia

"Compañeras"

La técnica es toma directa

Tamaño de 3888pxX 5848px 240dpi

Martha Alicia Moreschi

Alta Gracia - Córdoba - Argentina

Desde 2009 encuentra su canal de expresión a través del Arte en la fotografía y comienza a compartir y participar en diferentes ámbitos de interacción personal y de intercambio en espacios virtuales fotográficos y artísticos nacionales y del exterior.

Sus trabajos fotográficos han sido seleccionados, elegidos finalistas y/o premiados en numerosos salones, convocatorias y concursos nacionales e internacionales; expuestos en diversas galerías de arte, salas de exposiciones, muestras digitales y espacio públicos; publicados en variados medios audiovisuales tanto en soportes impresos como virtuales.

Llega así con sus obras a diferentes provincias de Argentina, países como Brasil, Chile, Cuba, Uruguay, México, España, Italia, Portugal, Grecia, EEUU, Rumania, Turquía, India, entre otros.

@marthamoreschi.fotografias

@marthamoreschi 

"Flotadores"

Fotografía digital con retoque y montaje digita

45 cm x 25 cm

Año 2025

"In feminis"

Fotografía digital con retoque y montaje digital

45 cm x 36 cm

Año 2022

"Ataduras"

Fotografía digital con retoque y montaje digital

30 cm x 45 cm

Año 2022

"Colores de barro"

Toma directa digital con retoque de edición

45 cm x 30 cm

Año 2023

"Trabajo a colores"

Toma directa digital con retoque de edición

45 cm x 31 cm

Año 2025

Raquel Gociol

Buenos Aires - Argentina

Me llamo Raquel Gociol, vivo y trabajo en Buenos Aires Argentina y mi acercamiento al mundo del arte lo hice hace muchos años, a través de la fotografía.

Realicé numerosos talleres con los fotógrafos más destacados en mi país, entre los que destaco a mi maestro Lutz Matschke que supo guiarme para concretar mis proyectos más ambiciosos. Participé en muestras colectivas en España, Francia y en el ámbito local en importantes centros de exposiciones en Buenos Aires, Córdoba y Santa Fe, y en forma individual en el Centro Cultural Recoleta, en la Facultad de Filosofía y Letras, en el Espacio Multiarte de la Sindicatura Gral. de la Nación, en el Instituto de Intercambio Norteamericano (ICANA) y en la Alianza Francesa de Buenos Aires.

Facebook Raquel Gociol

@rshdeg

@raquelgociol

"Encuentro"

18 x 28 cm

"Invierno en la Patagonia"

20 x 27 cm

"Amigas"

24 x 26 cm

fotografía toma directa

"La ventana de mi vecina"

20 x 30 cm

Ruth Bastos

Argentina

Se graduó como Diseñadora de Indumentaria. Se formó en dibujo y pintura en el Taller de Mirta Silst y en el Atelier de Eduardo Mac Entyre. Su obra fue elegida por Fermín Fevre para el II Salón de Bellas Artes José Malanca. Fue finalista Premio de Pintura Josefina de Bakker 2024. Recibió el 3er Premio de Pintar edición 2024 y el 1er Premio del Salón Fin de Año 2019 de Braque Galería de Arte, entre otras distinciones.

Sus obras contienen improntas en las que predomina la mancha y el gesto. La experimentación con diversos formatos, soportes y técnicas es parte de su búsqueda y estilismo plástico dentro de las abstracciones expresivas. Planos, línea y color en articulación con la materia y la composición.

Selecciones y exposiciones recientes destacadas: Legislatura Porteña de BA: Pre Bienal de Arte UNLAM. IX Salón Nacional de Arte Ambrosio Gatti. Salón Nacional Profesor José Rodrigo XV. Ministerio de Economía de la Nación. Museo de Arte Contemporáneo de Almirante Brown. Museo Fortabat. Tacha Galería. Galería Social Rimini. Cultura Viva. Galería Adrómeda 3.20, México. Laboratorio de Arte de Vivi Berthet. Carrousel Du Louvre, París. Universidad Tecnológica de Buenos Aires. Centro Cultural Digital Yila'Ob, México. Artes Reales Gallery. Palacio Barolo. Fundación Cultural Anden 2222 Polo Cultural, Distrito de las Artes de BA.

Enlaces

https://ruthbastosarte.blogspot.com/

https://www.instagram.com/ruthbastos.art/

Título de las obras: DESTELLOS 1

Técnica: Acrílico sobre papel.

Medida: 21x30 cm.

Tânia Zacarias Nkini

Maputo, Mozambique

Tânia Zacarias Nkini é uma artista plástica moçambicana, nascida e criada na cidade de Maputo, conhecida como a “Cidade das Acácias”. Formada em Administração de Empresas, Tânia descobriu a sua paixão pela arte já na fase adulta, iniciando sua carreira artística aos 57 anos, o que mostra que nunca é tarde para seguir um sonho.

Suas obras refletem a diversidade cultural e social de Moçambique, combinando uma conexão profunda com as raízes locais e um olhar atento às expressões contemporâneas da arte. Utiliza a arte para contar histórias, transmitir emoções e valorizar as múltiplas culturas do seu país. Apesar de ter começado sua trajetória artística mais tarde, Tânia rapidamente conquistou espaço, participando de exposições e projetos que destacam a riqueza e a força da arte moçambicana.

Seu trabalho é marcado pela sensibilidade e pela autenticidade, mostrando que a criatividade não tem idade. Além de artista, Tânia é um exemplo de coragem e inspiração, provando que a busca pelo que amamos pode acontecer em qualquer momento da vida.

https://www.instagram.com/_tracosdavida

TÍTULO: Fragmentos de mi esencia

LEYENDA: Entre colores intensos y caminos entrelazados, revela partes de mí misma que se cruzan, se pierden y se reencuentran. Cada forma representa emociones vívidas, momentos significativos y la fuerza para seguir construyendo mi propia historia.

TAMAÑO: 100 × 100 cm

TÉCNICA: Acrílico sobre lienzo

Moisés Lozada Llamoca

Lima, Perú. 

Moisés Lozada Llamoca (Puerto Maldonado, Perú, 1988) es artista visual y fotógrafo peruano, bachiller en Artes Visuales por la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes Diego Quispe Tito del Cusco. Su práctica artística se desarrolla a través de la fotografía, la pintura y procesos experimentales, explorando las relaciones entre imagen, memoria, territorio y experiencia contemporánea. Su obra se caracteriza por un enfoque investigativo que combina elementos documentales, conceptuales y simbólicos, abordando diversas problemáticas sociales, culturales y ambientales. En 2016 recibió la tercera mención honrosa en el concurso Predicarte – Amazonía del Museo Qorikancha. Actualmente reside en Lima y cursa la Maestría en Fotografía Artística en la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), donde continúa desarrollando proyectos de investigación y producción visual contemporánea.

Instagram:  @moises.lozada_

Facebook: https://www.facebook.com/share/1HQdafhcSk/

Título: "Presencias fugaces"

Técnica: Fotografía digital en blanco y negro. Larga exposición.

Medidas: 4000 × 2667 píxeles.

Serie audiovisual epistolar: Correspondencias sin respuestas

Título: Protocolos de tu ausencia

Duración: 04:57 minutos 

     Resolución: 720x480

     Formato: .mp4

Título: Santa María y la herencia Varda

Duración: 02:31 minutos

Resolución: 1920x1080

Formato: .mp4

Documento para una despedida

Duración: 04:24 minutos

Resolución: 1920x1080

Formato: .mp4

Yojany González Martínez 
Cuba

Yojany, nacido en 2006 en Holguín, Cuba, estudiante de artes visuales y pintor. Desde temprana edad, mostró una profunda pasión por el arte, lo que lo llevó a inscribirse en la Academia Profesional de Artes Plásticas El Alba, donde ha perfeccionado sus habilidades. A lo largo de su trayectoria, Yojany ha sido reconocido por su talento, obteniendo premios en dos ocasiones que destacan su creatividad y dedicación. Su obra refleja la rica cultura cubana y su visión personal del mundo, fusionando técnicas tradicionales con enfoques contemporáneos. A medida que avanza en su carrera artística, Yojany continúa explorando nuevas formas de expresión, con el objetivo de dejar una huella significativa en el ámbito del arte visual. 

Instagram: @yojanyyyyyyy

Facebook: Yojany Martínez

Título: "Angel Ciego II"

Dimensiones: 170 x 170 cm

Técnica: Técnica Mixta

Año: 2025

Título: "PETRICOR"

Dimensiones: 170 x 170 cm

Técnica: Oleo / Lienzo

Año: 2026

Título: "Chicas Color Miel, ROSA PASTEL"

Dimensiones: 150 x 300 cm

Técnica: Técnica Mixta

Año: 2025