Cuerpos, Rastros y Señales
1° EXPOSICIÓN COLECTIVA INTERNACIONAL
En el arte contemporáneo, el cuerpo no es únicamente una forma representada: es una superficie de inscripción. Sobre él se acumulan los signos del tiempo, la memoria, el deseo, la violencia, la ternura y el desgaste cotidiano. Cada cicatriz, cada gesto, cada postura y cada silencio corporal constituye una señal que nos vincula con los otros y con el mundo. En esta exposición, el cuerpo aparece como territorio sensible; un espacio donde convergen lo íntimo y lo colectivo, lo visible y aquello que apenas alcanza a revelarse.
“Cuerpos, Rastros y Señales” reúne obras de pintura, grabado y fotografía que exploran las múltiples maneras en que habitamos nuestra existencia material. Las obras aquí reunidas no buscan ofrecer una imagen estable del cuerpo, sino mostrar su condición cambiante, vulnerable y transitoria. El cuerpo es huella. Es archivo del tiempo. Un mapa donde quedan impresas las marcas de la experiencia humana: el placer, la enfermedad, el cansancio, la memoria afectiva, la identidad y la pérdida.
Los artistas participantes entienden que toda representación corporal es también una toma de postura frente a la realidad. El acto de mirar un cuerpo nunca es inocente. Mirar implica reconocer tensiones sociales, culturales y emocionales que atraviesan nuestra época. Por ello, las obras no sólo muestran anatomías; revelan presencias. Algunas se crean desde la fragmentación y la perdida, otras desde la crudeza del gesto o la potencia expresiva de la materia. Hay cuerpos que parecen desaparecer bajo el peso del tiempo y otros que resisten mediante la afirmación de su propia fragilidad.
La pintura convierte la piel en materia sensible: capas, manchas y transparencias que evocan la erosión de la memoria. El grabado, con su naturaleza incisiva y táctil, hace visible la idea de la marca, de la herida y del rastro persistente. La fotografía, por su parte, captura instantes donde el cuerpo se vuelve signo: una mirada suspendida, una postura involuntaria, una sombra sobre la superficie de lo real. Cada disciplina abre distintas posibilidades para pensar cómo el ser humano deja señales de su paso por el mundo y cómo esas señales sobreviven incluso cuando la presencia desaparece.
Sin embargo, esta exposición no habla únicamente del cuerpo físico. Habla también de aquello que el cuerpo comunica sin palabras. Desde tiempos antiguos, el ser humano ha depositado en los gestos una forma de lenguaje: el temblor de las manos, la inclinación del rostro, la tensión muscular, la distancia entre unos cuerpos y otros. Somos seres que constantemente emitimos señales; pequeñas revelaciones involuntarias de nuestros miedos, deseos y contradicciones. El arte contemporáneo, atento a esas fisuras de lo cotidiano, convierte esos signos mínimos en materia de reflexión estética.
En un tiempo donde la imagen del cuerpo circula de manera acelerada y superficial, estas obras proponen una pausa. Nos llevan a mirar nuevamente aquello que suele pasar desapercibido: la huella del tiempo sobre la carne, la vulnerabilidad detrás de la apariencia, la poética contenida en un gesto mínimo. Aquí, el cuerpo deja de ser objeto de consumo visual para convertirse en experiencia, memoria y pregunta.
Félix Ayurnamat
ARTISTAS
AB
Ana Pobo Castañer
Carlos Mantilla
Carlos Valdes Cavada
Laura Espinosa Torres
Luis Alberto Romero
Maciej Rękosiewicz
Mauricio Rosales Rodas
Ofir Sanchez Tangarife
Ramón Ángel Acevedo Arce
Ruth Bastos
Susana Da Silva
Víctor Manuel Frías
AB
México
Artista visual, su práctica se centra en la exploración de la identidad. En sus obras, investiga la tensión entre la identidad y su fragmentación, utilizando distintas técnicas como herramientas expresivas más que descriptivas. Ha participado en diversas exposiciones colectivas, consolidando un lenguaje plástico que cuestiona la estabilidad del yo y la forma en que nos representamos.
Contacto:
incidentex@gmail.com
Viendo mis pasos
Linografía
20 x 15 cm
2025
Ana Pobo Castañer
De Teruel España
El periodista y poeta mexicano Renato Leduc dedicó un célebre poema al tiempo, tema que inspira también la obra fotográfica de la artista española Ana Pobo Castañer, conocida como “Anuska”. En su colección El paso del Tiempo, presentada en exclusiva para Contractopía, la fotógrafa explora el tránsito de los años mediante imágenes cargadas de simbolismo y múltiples lecturas. Sus fotografías capturan aquello que surge entre sombras y detalles apenas visibles, revelando inquietudes, fantasías y emociones ligadas a la experiencia humana.
Originaria de Teruel, España, Ana Pobo ha publicado diversos libros, entre ellos Las huellas del pasado. Su obra ha sido expuesta en ciudades como Roma, Tokio, Nueva York, Pekín y Moscú, además de representar a España en muestras internacionales. Entre sus reconocimientos destaca el premio Triennace Europeenne de L´Estampe Contemporaine otorgado en Francia en 2013
Anapoboc35@hotmail.com
Facebook: AnuskaTeruel
Instagraman: Teruelanuska
La vida
Fotografía
Carlos Mantilla
CUBA
Graduado de la Academia Artes Visuales San Alejandro desde 2023. Instructor de Arte con 13 años de experiencia e impartiendo clases de pintura taller "Antonia Eiriz" Casa de la Cultura "Raúl Gómez García" desde 2014 hasta la actualidad. Artista Visual y miembro de la compañía Danza Teatro-Villa de San Cristóbal del maestro y director Rafael Pérez gil desde 2017. Pertenece a la Asociación Cubana de Artesanos Artista-ACAA desde Octubre 2021. Ha ilustrado 2 libros de poesías "Agua del mismo" y "Cuando vuelvas tráeme la luna" del escritor y poeta Guatemalteco Walter Moran. Participo en proyectos comunitarios realizando Murales. Actualmente ha realizado Exposiciones Personales, Exposiciones Colectivas, Bienales, eventos y concursos tanto Nacionales como Internacionales.
Correo: cmantilla9006@gmail.com
Instagram: @cmantillafandino
Facebook: Carlos Mantilla Fandiño
Máquina del tiempo
Óleo / Lienzo
49 x 38 cm
2025
"CAVADA" Carlos P. Valdés Cavada
CHILE
"Desde sus inicios en los Salones de Primavera y Otoño de la región de Valparaíso en los años 70, la carrera de Carlos P. Valdés Cavada, de nombre artístico CAVADA, se ha caracterizado por una búsqueda estética que trasciende fronteras. Tras consolidar su presencia en espacios de Santiago y Valparaíso, su obra dio el salto internacional con destacadas presentaciones en Sao Paulo, Madrid y la histórica Barcelona (1984) en la emblemática Sala Els Quatre Gats . Su paso por el Centro Cultural de Estocolmo reafirma una identidad artística capaz de dialogar con diversos contextos culturales. Su lenguaje visual dentro de la pintura y el dibujo refleja una constante evolución técnica y temática, consolidándose como un referente de la plástica con alcance transcontinental. manteniendo siempre un vínculo vital con sus orígenes y la academia chilena."
Valparaíso, Mayo 2026
https://cavada1.webnode.cl/
ECO DEL SILENCIO
Oleo sobre lienzo
70 cm ancho x 100 cm alto x 2 cm de fondo
SERENIDAD ANCESTRAL
Oleo sobre lienzo
81cm ancho x 100 cm alto x 2 cm fondo
Laura Espinosa Torres
MÉXICO
Laura Espinosa Torres es una artista plástica cuya obra integra pintura, dibujo y libros de artista desde una práctica sustentada en el oficio, la disciplina y una reflexión constante sobre el lenguaje visual. Su trabajo articula lo estético, lo anecdótico y lo simbólico para transformar experiencias personales en imágenes de resonancia compartida. Su proceso creativo combina investigación rigurosa, método e intuición, desarrollando piezas que invitan a la contemplación y al pensamiento. En sus libros de artista privilegia el contenido como eje estructural, permitiendo que la idea determine la forma, los materiales y la configuración del objeto artístico. Licenciada en Artes Visuales y Maestra en Artes Visuales con orientación en Pintura por la Universidad Nacional Autónoma de México, ha recibido reconocimientos como el premio Artistas con Trayectoria en Libros Arte Objeto (2018) y fue seleccionada en la Bienal UNAM de Artes Visuales (2016). Su obra ha sido exhibida en muestras individuales y colectivas en destacados espacios culturales de México, consolidando una trayectoria sólida y reflexiva.
CONTACTO
lauraespinosa.le@gmail.com
https://lauraespinosale.wixsite.com/lauraespinosa
Facebook:espinosatorreslaura
EL MAL DEL PUERCO
Óleo / tela
65 x 100 cm
2025 CDMX
“El Mal del Puerco” es una pintura al óleo que captura un momento íntimo y cotidiano de descanso y conexión familiar. Dos figuras, un padre en su tercera edad y su hijo adulto, se entregan al sueño en la calidez de su hogar, después de una comida compartida. La composición horizontal invita al espectador a sumergirse en la tranquilidad de la escena, donde la luz suave y las sombras delicadas resaltan la textura de los sillones y la quietud de la cortina. Un ventilador en reposo añade un toque de domesticidad a este retrato de la vida familiar, evocando sensaciones de confort y serenidad.
En “El Mal del Puerco”, busco plasmar la belleza de los momentos simples y compartidos, aquellos que tejen la tela de las relaciones humanas. La representación realista de estas dos figuras en un entorno familiar busca transmitir la calidez y la conexión que se forman en el día a día, resaltando la importancia de los lazos familiares y el valor de los instantes de pausa y reflexión en la vida cotidiana.
LA ESPINA
Óleo sobre tela
38 x 44 cm
2019 CDMX
Esta obra construye una escena de intensa humanidad a partir de un episodio mínimo: un grupo de jóvenes reunidos en torno a un cuerpo herido por una espina.
Lo anecdótico se transforma aquí en una metáfora de la vulnerabilidad compartida y del cuidado como acto profundamente comunitario. La composición dirige la mirada hacia el centro del gesto colectivo: manos que señalan, sostienen, examinan; cuerpos que se inclinan en una coreografía espontánea de atención y solidaridad.
El entorno vegetal, exuberante y envolvente, no funciona sólo como fondo, sino como presencia activa: la naturaleza aparece simultáneamente como origen de la herida y escenario del encuentro humano. La luz cálida y la paleta vibrante subrayan la vitalidad de la escena, mientras que la disposición circular de las figuras genera una sensación de intimidad y pertenencia.
Espinosa captura un instante ordinario para revelar algo esencial: la herida individual rara vez se enfrenta en soledad; es en la mirada y en la ayuda del otro donde comienza la posibilidad de alivio.
Luis Alberto Romero Monasterio
Venezuela 1971 - Vive Actualmente en Barcelona, España
Artista que al mudarse a España en 2004, ha compaginado su labor de artista plástico y escultor con la de Arquitecto – Interiorista.
Su trabajo se caracteriza por un enfoque multidisciplinar que explora la relación del espacio, la geometría y el tiempo (La temporalidad y la eternidad) Utilizando a menudo formas abstractas y figuras en movimientos, con influencia del deconstructivismo, cinetismo y cubismo.
Ganador de varios concursos en España, en 2025 Diputación de Ciudad Real – Madrid, 2024 - Quesada – Jaén, 2023 - Cáceres, 2022 - Vizcaya, 2022 – Mataró, Barcelona, 2021 – Premio de Pintura Abstracta Mario Saslovsky – Madrid, etc.
Y ha expuesto en diversas ocasiones, incluso con la Galería Andromeda en 2024.
@luis_a _r_art
Cuerpo y Geometría
Técnica: Acrílico sobre tela
Medidas: 60x145 cm
Maciej Rękosiewicz
Poland
Photography
Maciej Rękosiewicz, a Polish poet, photographer, and visual artist exploring silence, isolation, and dreams through black-and-white imagery, abstract paintings, graphics, and drawings.
Mauricio Rosales Rodas
El Salvador
Mauricio Rosales Rodas, nacido en El Salvador en el año 1965, Ingeniero electricista de formación y artista por vocación, iniciamos el viaje con la fotografía, descubriendo la pintura durante la pandemia convirtiéndose en pasión, iniciando con óleo y encontrando en la acuarela la mejor forma de explorar la creatividad. Mi obra se inspira en paisajes, escenas urbanas, bodegones y retratos, buscando transmitir sensaciones más que reproducir detalles por medio pinceladas sueltas y expresivas. En 2024 y 2025 se han exhibido obras como parte de la iniciativa de Banco Davivienda en colaboración con Volarte, Pinacoteca Roque Dalton de la Universidad de El Salvador y en el Museo Forma. Mi estilo navega entre la observación sensible y la interpretación libre, buscando conectar con el espectador desde la emoción, movimiento y la simplicidad.
El Barista
Acuarela sobre papel
50 x 35 cm
Musa
Acuarela sobre papel
50 x 35 cm
Ofir Sánchez Tangarife
Colombia- Medellín
Licenciada en Educación Artística y Cultural
La atmósfera está constituida por cuerpos en inmersión, que, pese a su diversidad, los hace orgánicos la capacidad de encontrarse y devenir una sola materia en constante movimiento y con una gran fuerza de vida. En este sentido, se hace presente un nuevo concepto de piel, una piel más allá de la humana que incorpora varias pieles, una piel de cada cosa existente, una piel del mundo. Pieles en tanto superficies de encuentro que no limitan un adentro y un afuera; que están colmadas de lugares, presencias y cicatrices insistentes en el no olvido del hacer parte de un todo.
In-corpóreos es una colección fotográfica compuesta por cinco piezas, que recogen la idea de inmersión de unas pieles con otras; de unos seres con otros. Todo es tierra, todo es piel, todo es conjugación de todo. Parte de un ejercicio de experimentación con imágenes de paisaje natural, en las que la contaminación generada por los desechos humanos deja ver el rastro de cuerpos que atentan contra sí mismos en una suerte de enajenación de la tierra, de sí. La conclusión inicial, convocó en el proceso de experimentación, hacer visible esa conexión, trayendo a los cuerpos desde distintos ángulos, tomas, matices, juegos de luz.
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In-Corporeos
"Experimentaciones fotográficas"
fotografías a color, blanco y negro, tierra y cuerpo, raíces, troncos, arbustos, montajes.
1.63 m de largo x 1. 54 m de ancho
RAKAR
Chile
Fotógrafo documental y cronista chileno. Su obra comprende los Fotodocumentales: “EL VIAJE DE RAKAR” (Travesía por Pueblos Olvidados de Chile); “RETRATOS (DES)DE LA LOCURA” (viaje al submundo del internamiento psiquiátrico); “EL OJO MÍSTICO: INCURSIONES EN EL MÉXICO PROFUNDO”.
BECAS / PREMIOS: Kodak Chile 1994; Fundación Andes 1995 y 1997; Fondart (Fondo Nacional Desarrollo Cultural y las Artes) 1999, 2002, 2003, 2004, 2007, 2009; Ford Motor Company Award 2004 (categoría Patrimonio Cultural); Fondo del Libro y la Lectura 2005, 2017; Residencia Artística en México (CNCA de Chile, Fonca de Méx., 2009 y 2011); Becas Amexcid de SRE (Secretaría de Relaciones Exteriores del Gobierno de Méx., 2014 y 2015); Residencia Museo Leonora Carrington (2023).
EXPOSICIONES: Chile, Holanda, España, México, Grecia, Portugal.
PUBLICACIONES: El Viaje de Rakar; La Locura de Artaud-Van Gogh; Retratos (Des)de la locura. Sus crónicas y fotografías han sido publicadas y/o premiadas en diferentes revistas internacionales. Corresponsal en Chile de Revista Cultural Palabra (Ensenada, B.C., México).
WEB / REDES SOCIALES:
WEB: http://elviajederakar.cl/
BLOG: https://elviajederakar.travel.blog/
https://www.facebook.com/elviajederakar
@elviajederakar
ERMITAÑO, O LA DEFENSA DE LA SOLEDAD
Fotografía digital
30x40 cm
ERMITAÑO, O LA DEFENSA DE LA SOLEDAD
Esta serie fotográfica pretende reflexionar sobre la opción de aquel hombre que, rechazando la estandarización de la cultura de masas, ha preferido apartarse del mundo y de la “norma”, como la única forma de preservar sus propios códigos de vida y en defensa de su soledad y su verdad interior.
Ruth Bastos
Argentina
Se graduó como Diseñadora de Indumentaria. Se formó en dibujo y pintura en el Taller de Mirta Silst y en el Atelier de Eduardo Mac Entyre. Su obra fue elegida por Fermín Fevre para el II Salón de Bellas Artes José Malanca. Fue finalista Premio de Pintura Josefina de Bakker 2024. Recibió el 3er Premio de Pintar edición 2024 y el 1er Premio del Salón Fin de Año 2019 de Braque Galería de Arte, entre otras distinciones.
Sus obras contienen improntas en las que predomina la mancha y el gesto. La experimentación con diversos formatos, soportes y técnicas es parte de su búsqueda y estilismo plástico dentro de las abstracciones expresivas. Planos, línea y color en articulación con la materia y la composición.
Selecciones y exposiciones recientes destacadas: Legislatura Porteña de BA: Pre Bienal de Arte UNLAM. IX Salón Nacional de Arte Ambrosio Gatti. Salón Nacional Profesor José Rodrigo XV. Ministerio de Economía de la Nación. Museo de Arte Contemporáneo de Almirante Brown. Museo Fortabat. Tacha Galería. Galería Social Rimini. Cultura Viva. Galería Adrómeda 3.20, México. Laboratorio de Arte de Vivi Berthet. Carrousel Du Louvre, París. Universidad Tecnológica de Buenos Aires. Centro Cultural Digital Yila'Ob, México. Artes Reales Gallery. Palacio Barolo. Fundación Cultural Anden 2222 Polo Cultural, Distrito de las Artes de BA.
Enlaces
https://ruthbastosarte.blogspot.com/
https://www.instagram.com/ruthbastos.art/
HUELLAS
Acrílicos, brea, óleo pastel, grafito, firbras y barníz sobre lienzo en bastidor
120x80 cm
Víctor Manuel Frías Hernández
México
Víctor Manuel Frías Hernández nace en la Ciudad de México, en 1997. Desde temprana edad mostró interés por el dibujo y la música. A los 19 años ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Nezahualcóyotl para estudiar guitarra clásica, sin embargo, tras sufrir una lesión en el brazo izquierdo decide abandonar la carrera.
Esta situación le permitió reencontrarse con el dibujo desde una visión más comprometida, interesándose por el retrato y el dibujo de la figura humana con técnicas tradicionales de grafito y carboncillos, así como en los métodos empleados en el dibujo académico. Dicha inclinación es renovada constantemente por su admiración a artistas como Bryce Cameron Liston y Stephen Bauman.
Continúa, desde un enfoque autodidacta, estudiando y aprendiendo, teniendo como punto destacado su participación en las exposiciones virtuales "Retractus" y "La expresión dibujística" en el Foro Cultural Goya.
Instagram: @vicmanu_frias
https://www.instagram.com/vicmanu_frias?igsh=MTIzMG95Z3l5MHRiMA==
Postal de Contacto
Color azul y tiza blanca sobre papel entonado con acuarela
21.6 cm x 17.5 cm
Después del Encuentro
Grafito y carboncillos sobre papel entonado con acuarela
24.1 x 16.2 cm
Ánimas Danzando
Grafito y tiza blanca sobre papel entonado con acuarela
24 x 18 cm
Ashley Entre Flores
Grafito y carboncillos sobre papel entonado
28 x 19 cm
Semilla
Grafito y carboncillos sobre papel entonado con acuarela
18.5 x 16 cm
Susana Da Silva
Argentina – Pcia de Buenos Aires- Avellaneda
Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano”. Maestra de dibujo y Profesora en Artes Visuales.
Ciudadana distinguida de Avellaneda. Participó de varias exposiciones, individuales y colectivas.
En C.A.B.A. y Pcia de Buenos Aires : UNLAM(San Justo), UTN(Avellaneda), UBA(derecho),UNDV(Avellaneda), Casa de la Pcia de Buenos Aires, Museo Luis Perlotti, Senado de la Nación, Bolsa de Comercio de Buenos Aires, etc. En Argentina como así también en Brasil, Colombia,etc.
Premios en los dos últimos mencionados y Biblioteca Mariano Moreno (Bernal).
Participo en Simposios y Encuentros de Esculturas en talla en madera.
Soledad
Talla en madera
74 x 30 x 30 cm.
