GEO/METRÍAS

 

El caos de la Ciudad de México es la esencia de la obra de Félix Ayurnamat, un artista que emplea la gráfica y la geometría para describir el enigma de la metrópoli. En su creación artística, captura la esencia del movimiento, el constante vaivén entre el orden y la incertidumbre que define la vida urbana.

 

En sus obras, Félix explora la ciudad como un espacio de transformaciones constantes. Las geometrías precisas que construyen sus composiciones nos permiten reconocer estructuras subyacentes del caos aparente. Cada línea, cada intersección, representa los caminos que se cruzan, las vidas que se tocan fugazmente en el ir y venir diario.

 

El artista se convierte en un cronista visual de la movilidad urbana, registrando el pulso de una ciudad en perpetuo movimiento. Sus obras nos hablan del viajar, no solo como un acto físico, sino como una experiencia de descubrimiento y redescubrimiento. En cada trazo, se revela la dualidad de la ciudad: un espacio donde la rutina y la sorpresa coexisten, donde cada esquina esconde una historia esperando ser contada.

 

La elección del formato en sus obras no es casual. Cada pieza es un microcosmos, un fragmento de la vastedad urbana. Estos cuadros son como mosaicos de un gran todo donde las líneas y los colores narran historias de tránsito y descubrimiento. Los tonos anaranjados y azules se despliegan como metáforas vivas: el naranja evoca la vitalidad, el calor y la energía que emanan del asfalto y los edificios; el azul, en contraste, sugiere la serenidad del cielo, los momentos de calma entre el bullicio.

 

La experimentación constante en técnicas y temas es una característica distintiva de Félix. Al igual que los muralistas que pintaron la historia de México en las paredes de sus edificios, él utiliza su arte para narrar la crónica moderna de la ciudad. Sin embargo, a diferencia de buscar crear monumentos, su obra busca crear momentos. No se centran en héroes, sino en la humanidad común que transita por las calles.

 

Podría decirse que la obra de Félix es un intento de capturar lo efímero y lo eterno de la ciudad. Cada una de sus obras representa un estudio de la interacción entre el ser humano y su entorno urbano. Es una exploración de cómo el caos de la ciudad moldea y refleja nuestras vidas.

 

CONTACTO

f.ayurnamat@taexvi.org

Instagram: felixayurnamat/

FÉLIX AYURNAMAT

 

Félix Ayurnamat se destaca como un gestor cultural, creador de proyectos culturales y un apasionado divulgador artístico. Su labor abarca diversas áreas, desde la coordinación y dirección de proyectos culturales hasta la enseñanza y la promoción del arte. Como Coordinador del Centro Cultural Digital Yila’ob y director de la Galería de Arte Andrómeda 3.20, ha demostrado habilidades en la gestión de recursos, espacios y producción cultural. Además, su trabajo se extiende a la ilustración y la escritura, con publicaciones que incluyen una novela gráfica, catálogos y revistas culturales. Su enfoque artístico abarca desde lo urbano y lo cotidiano hasta lo espiritual y lo simbólico, explorando la interacción entre el ser humano y su entorno.

 

Uno de sus proyectos más destacados es el Taller de Exploración Visual, una iniciativa pedagógica que busca fomentar la apreciación y la creación artística a través de la experimentación y el análisis visual. En este taller, los participantes son guiados a través de diversas técnicas y metodologías para descubrir nuevas formas de ver y representar el mundo que los rodea. El TAEXVI pone un énfasis especial en la observación crítica y la interpretación personal, animando a los estudiantes a desarrollar una voz propia en sus obras. Este proyecto no solo se enfoca en las habilidades técnicas, sino que también promueve un entendimiento profundo de los contextos históricos, culturales y sociales que influyen en la producción artística.

 

Además de su compromiso con la enseñanza artística, Félix muestra un profundo interés en la arqueología visual, una disciplina que investiga la historia y evolución de las imágenes y los objetos visuales a lo largo del tiempo. Este interés se refleja en su obra, donde a menudo explora temas relacionados con la nostalgia y la identidad. A través de sus proyectos artísticos y curatoriales, Ayurnamat examina cómo las imágenes del pasado resuenan en el presente, y cómo las experiencias personales y colectivas de la memoria configuran nuestra comprensión del yo y del mundo. Su enfoque no solo se centra en el estudio de imágenes antiguas, sino también en la reinterpretación y resignificación de éstas en contextos contemporáneos, creando un diálogo continuo entre el pasado y el presente.

 

Algunos de sus temas favoritos son la nostalgia e identidad que se manifiesta en múltiples formas, desde instalaciones y exposiciones hasta publicaciones y charlas. Su capacidad para conectar con el público a través de estos temas universales se debe a su habilidad para mezclar lo personal con lo colectivo, lo íntimo con lo universal. En su práctica artística, Ayurnamat invita a los espectadores a reflexionar sobre sus propias historias y recuerdos, fomentando un sentido de pertenencia y continuidad que trasciende el tiempo y el espacio.

Título de la serie: Geo/metrías urbanas

Técnica: neomixografía sobre papel de algodón

Medidas impresión: 18 x 18 cm

Precio: $1200 mx c/u