Félix Ayurnamat
Tensión y Equilibrio.
Exploraciones del límite
2° Exposición Colectiva Internacional
La vida cotidiana está atravesada por fuerzas opuestas que se sostienen mutuamente. Toda forma busca estabilidad, pero también contiene una energía latente que la empuja a transformarse. Entre la tensión y el equilibrio se despliega una dinámica constante: un pulso invisible que organiza el mundo, que ordena el cuerpo, la arquitectura, el paisaje y también la experiencia humana. En ese territorio intermedio se sitúan las obras reunidas en Tensión y Equilibrio. Exploraciones del límite.
El arte ha comprendido desde siempre que el equilibrio no es una condición inmóvil, sino una negociación permanente entre fuerzas contrarias. Una línea inclinada puede sugerir inestabilidad; un color que irrumpe en la superficie altera el ritmo visual; una forma que se repite genera armonía, pero también expectativa. Así, el lenguaje visual se convierte en un campo de relaciones donde cada elemento afecta al otro y redefine su significado.
Las obras que conforman esta exposición cubren un amplio espectro que va desde lo figurativo hasta lo abstracto. En algunos casos, la tensión surge en la representación de cuerpos, paisajes o situaciones reconocibles, donde la composición revela un momento suspendido, una pausa cargada de energía. En otros, la exploración se vuelve más esencial: el color, la forma y el espacio se convierten en protagonistas de un diálogo que prescinde de la referencia directa al mundo visible para concentrarse en sus estructuras fundamentales.
En ambos casos, la experiencia visual se construye a partir de relaciones delicadas. Un plano de color que avanza o retrocede, una figura que parece sostenerse en un punto improbable, una línea que divide y al mismo tiempo conecta. Estos gestos plásticos nos recuerdan que el equilibrio no es la ausencia de conflicto, sino su organización sensible.
Más allá de su dimensión formal, estas obras nos muestran los equilibrios que sostienen nuestra propia existencia. Vivimos entre tensiones: entre el deseo y la prudencia, entre el movimiento y la quietud, entre lo individual y lo colectivo. El arte, al traducir estas fuerzas en imágenes, no pretende resolverlas, sino hacerlas visibles. Y en ese acto de revelación se abre un espacio de reflexión.
Tensión y Equilibrio propone una mirada atenta a los límites: ese lugar donde una forma está a punto de romperse o de estabilizarse, donde una composición alcanza su armonía justo antes de desbordarse.
Félix Ayurnamat
ARTISTAS
Carlos Mantilla
Edison Iván Moreno
Félix Ayurnamat
Mario Membreño
Phacsy Aymara Calani
Ruth Bastos
Carlos Mantilla Fandiño
Cuba
Graduado de la Academia Artes Visuales San Alejandro desde 2023. Instructor de Arte con 13 años de experiencia e impartiendo clases de pintura taller "Antonia Eiriz" Casa de la Cultura "Raúl Gómez García" desde 2014 hasta la actualidad. Artista Visual y miembro de la compañía Danza Teatro-Villa de San Cristóbal del maestro y director Rafael Pérez gil desde 2017. Pertenece a la Asociación Cubana de Artesanos Artista-ACAA desde Octubre 2021. Ha ilustrado 2 libros de poesías "Agua del mismo" y "Cuando vuelvas tráeme la luna" del escritor y poeta Guatemalteco Walter Moran. Participo en proyectos comunitarios realizando Murales. Actualmente ha realizado Exposiciones Personales , Exposiciones Colectivas ,Bienales,eventos y concursos tanto Nacionales.
Correo: cmantilla9006@gmail.com
Instagram: @cmantillafandino
Fabook: Carlos Mantilla Fandiño
Loa
Técnica : Dibujo. Grafito / Cartulina
Tamaño: 42 x 29cm
Año: 2026
Edison Iván Moreno Moreno
Ecuador
Edison Iván Moreno Moreno. Loja-Ecuador 1976. Es Licenciado en artes plásticas y visuales por la Universidad Nacional de Loja. Magister en Pedagogía de Las Artes por la Universidad Técnica Particular de Loja. En la obra de Edison Moreno, se apunta a lo figurativo como también al expresionismo. Encontramos representaciones abstraídas de la cosificación del ser humano.
Realiza obras de arte en carboncillo, tintas y otras técnicas hasta llegar al acrílico y oleo. Hacendoso perseverante, ha realizado una variedad de exposiciones.
La obra de Edison Moreno no busca complacer la mirada con estética decorativa; explora provocar la autorreflexión. Es una propuesta que se inserta en el "Surrealismo Metafísico" contemporáneo, donde el cuerpo humano es desarmado y vuelto a montar para explicar conceptos que las palabras no alcanzan a resguardar: la duda, la persistencia del pensamiento y la fragmentación del individuo en la actualidad.
La producción de Moreno se presenta como una cartografía de lo introspectivo. Su técnica, que oscila entre el dibujo académico de gran precisión y la experimentación cromática vibrante, sugiere una tensión constante entre el orden racional y el caos emocional.
Correo: eivanmoreno.1976@gmail.com
El nervio de la idea
De la serie Impulsos.
Técnicas utilizadas: esferográfico, acrílico y grafito sobre cartulina
Medidas: 0.25 cm de largo x 0.15 cm de ancho
Impulso de contrapunto
De la serie Impulsos.
Técnicas utilizadas: esferográfico, acrílico y grafito sobre cartulina
Medidas: : 0.30 cm de largo x 0.21 cm de ancho
Incompatibilidad persistente
De la serie Impulsos.
Técnicas utilizadas: esferográfico, acrílico y grafito sobre cartulina
Medidas: 0.25 cm de largo x 0.15 cm de ancho
La tonos estoica
De la serie Impulsos.
Técnicas utilizadas: esferográfico, acrílico y grafito sobre cartulina
Medidas: 0.25 cm de largo x 0.15 cm de ancho
Mediando el perspectivismo
De la serie Impulsos.
Técnicas utilizadas: esferográfico, acrílico y grafito sobre cartulina
Medidas: 0.20 cm de largo x 0.10 cm de ancho
El chisme
Técnica : Acrílico sobre papel
Tamaño: 20 x 20 cm
Año: 2026
El intercambio
Técnica : Acrílico sobre papel
Tamaño: 20 x 20 cm
Año: 2026
Oculto
Técnica : Acrílico sobre papel
Tamaño: 20 x 20 cm
Año: 2026
Mario Membreño
El Salvador
Semblanza del artista: https://taplink.cc/marioart
Corolario de Sensaciones y Situaciones, una obra sin racional
pieza No. 000 de la serie "Corolario"
Técnica: marcador, tinta y acrílico sobre lienzo.
Medidas: 200x150 cms.
Año: 2025
Phacsy Aymara Calani Villamor
Bolivia
Artista plástica nacida en la ciudad de La Paz, fue participe y aprendiz en el atelier del pintor Fernando Guzmán.
Trabajo restaurando obras de arte en Santa Cruz de la Sierra, cuenta con exposiciones individuales y grupales en las ciudades de Santa Cruz de la Sierra, La Paz, Cochabamba, Oruro y Tarija
https://www.facebook.com/cavi.artes
Metamorfosis
Viaje Aéreo
Técnica: óleo sobre lienzo
Medidas : 85 x 60 cm
Ruth Bastos
Argentina
Se graduó como Diseñadora de Indumentaria. Se formó en dibujo y pintura en el Taller de Mirta Silst y en el Atelier de Eduardo Mac Entyre. Su obra fue elegida por Fermín Fevre para el II Salón de Bellas Artes José Malanca. Fue finalista Premio de Pintura Josefina de Bakker 2024. Recibió el 3er Premio de Pintar edición 2024 y el 1er Premio del Salón Fin de Año 2019 de Braque Galería de Arte, entre otras distinciones.
Sus obras contienen improntas en las que predomina la mancha y el gesto. La experimentación con diversos formatos, soportes y técnicas es parte de su búsqueda y estilismo plástico dentro de las abstracciones expresivas. Planos, línea y color en articulación con la materia y la composición.
Selecciones y exposiciones recientes destacadas: Legislatura Porteña de BA: Pre Bienal de Arte UNLAM. IX Salón Nacional de Arte Ambrosio Gatti. Salón Nacional Profesor José Rodrigo XV. Ministerio de Economía de la Nación. Museo de Arte Contemporáneo de Almirante Brown. Museo Fortabat. Tacha Galería. Galería Social Rimini. Cultura Viva. Galería Adrómeda 3.20, México. Laboratorio de Arte de Vivi Berthet. Carrousel Du Louvre, París. Universidad Tecnológica de Buenos Aires. Centro Cultural Digital Yila'Ob, México. Artes Reales Gallery. Palacio Barolo. Fundación Cultural Anden 2222 Polo Cultural, Distrito de las Artes de BA.
Enlaces
https://ruthbastosarte.blogspot.com/
https://www.instagram.com/ruthbastos.art/
ESQUEMA
Técnica: Collage, esmaltes, bolígrafos y fibrones sobre paspartú.
Medida: 50x70 cm.
