ABSTRACCIONES
3° EXPOSICIÓN COLECTIVA INTERNACIONAL
Hay imágenes que revelan el mundo mediante la semejanza. Otras lo hacen prescindiendo de ella. La abstracción pertenece a este segundo territorio: no reproduce las apariencias, sino que explora las fuerzas invisibles que las sostienen. En lugar de describir un objeto, una figura o un paisaje, hace visible un ritmo, una tensión, una emoción, una energía o una idea. Allí donde el reconocimiento inmediato se detiene, comienza otra forma de mirar.
"Abstracciones" reúne obras de pintura, escultura y dibujo que hacen de la forma un lenguaje independiente de la representación. Lejos de entender la abstracción como un alejamiento de la realidad, las piezas aquí reunidas revelan otra manera de aproximarse a ella. Porque la realidad no está hecha únicamente de objetos reconocibles; también está formada por recuerdos difusos, emociones sin nombre, movimientos, silencios, impulsos, relaciones espaciales y experiencias que difícilmente encuentran una traducción literal.
La abstracción no elimina el mundo visible: lo transforma. Condensa aquello que la mirada cotidiana dispersa y convierte la línea, el color, la materia, el vacío y el volumen en elementos capaces de construir significado por sí mismos. Una mancha puede contener la intensidad de un recuerdo. Una línea puede sugerir el recorrido de un pensamiento. Una superficie quebrada puede hablar del tiempo con mayor precisión que una imagen descriptiva. Las formas dejan de representar para comenzar a acontecer.
En estas obras no existe una única lectura posible. Cada una permanece abierta a la experiencia de quien observa. Lo que en un primer momento parece indescifrable comienza lentamente a organizarse cuando la contemplación sustituye a la prisa. Entonces aparecen relaciones inesperadas entre las formas, resonancias cromáticas, ritmos internos, tensiones espaciales y equilibrios que no dependen de la identificación de un objeto, sino de una sensibilidad que aprende a percibir de otro modo.
Las pinturas convierten el color en una presencia autónoma capaz de expandirse, contenerse o vibrar. El dibujo encuentra en la línea un pensamiento en movimiento, un registro del gesto y del tiempo. La escultura hace del espacio una materia activa: el vacío dialoga con el volumen, y las formas ocupan el entorno como si lo modelaran silenciosamente. Cada disciplina despliega recursos distintos, pero todas comparten la convicción de que la expresión artística no necesita reproducir el mundo para revelar algo esencial sobre él.
Quizá la abstracción sea uno de los lenguajes más cercanos a la experiencia interior. Nuestra memoria rara vez conserva imágenes completas; guarda fragmentos, intensidades, atmósferas. También las emociones escapan a la descripción precisa. Nadie ha visto la nostalgia, la incertidumbre o la serenidad como objetos concretos, y sin embargo reconocemos su presencia. La abstracción trabaja precisamente en ese umbral donde las palabras y las imágenes figurativas resultan insuficientes, permitiendo que la sensibilidad encuentre otras formas de conocimiento.
En una cultura acostumbrada a consumir imágenes de manera inmediata, la abstracción recupera el valor del tiempo. No exige respuestas rápidas ni significados únicos. Pide detenerse, recorrer lentamente las superficies, seguir el desplazamiento de una línea, dejar que el color transforme el estado de ánimo, aceptar que comprender también puede ser una experiencia gradual. La obra no entrega una explicación; establece una relación.
"Abstracciones" nos muestra esa libertad. La libertad del artista para convertir una intuición en materia visible y la del espectador para construir un significado propio desde su experiencia. Entre manchas, líneas, planos y volúmenes surge un espacio donde la imaginación, la memoria y la percepción dialogan sin necesidad de certezas.
Félix Ayurnamat
ARTISTAS
Angel David H. Morales
André Sabbagh
Byron Yat Tiul
Clara Patricia Alegre Bellassai
Clari Netzer
Elisa Andrea Manguel
Fátima Elizabeth Gomez
Frank Peter Werner García
Isnel Plana Pérez
Javier D. Ramos
Jorge Cristóbal Fernandez
Jorge Escalante Vinces
Juan Luis Maceo Núñez
Ladina Denoth
Liusan Cabrera Almaguer
Luis Fernando Jocop Sequén
Miguel Jimenez
Néstor Peña Guarín
Oscar Alfredo Sullon Lalupu
Raquel Gociol
Ruth Bastos
Stella Maris Demarchi
Wilder Ramos Ochoa
Luis Fernando Jocop Sequén
Guatemala
Contacto:
luisjocop2@gmail.com
Instagram:
https://www.instagram.com/ferd.jc_russell?igsh=MXB3bm40azRmanh4NQ==
Título: El inicio
Técnica: Bolígrafo rojo en papel
Medidas: 21.7 cm alto X 32.6 cm ancho
"Vínculo"
Collagrafía
28 cm x 21.5 cm
2026
Juan Luis Maceo Núñez
Cuba
Enlaces:
maceon68@nauta.com.cu
maceo2008@gmail.com
Título: "Paisaje aéreo"
Técnica: Mixta/papel manufacturado.
Medidas: 0.85 cm x 0.75 cm
Jorge Cristóbal Fernandez-Trevejo Portuondo
Cuba
Instagram: jorgecristobal.art
Título: Hiperespacio
Técnicas: Fotografía digital con Canon 600D, editada con photoshop e impresión sobre lienzo
Tamaño: 53cm x 80cm
André Sabbagh
Guatemala
André Sabbagh es un escultor guatemalteco cuya obra explora la intersección entre el movimiento, la transformación y la naturaleza orgánica. Trabajando principalmente con arcilla y medios mixtos, busca desafiar la rigidez de los materiales sólidos para transmitir sensaciones de fluidez y vitalidad.
Su proceso se centra en la relación táctil con la materia, utilizando la textura y el color para establecer diálogos entre la luz y la sombra. Sus piezas a menudo abstraen la figura humana, fusionando formas reconocibles con distorsiones expresivas que exploran temas de identidad e introspección.
Las esculturas de Sabbagh están diseñadas para ser experimentadas desde múltiples ángulos, invitando al espectador a descubrir nuevas perspectivas y tensiones en cada giro. Arraigada en lo emocional y lo natural, su obra funciona como un espacio abierto donde la forma guía al observador hacia su propia interpretación y reflexión personal.
andresabbagh.art/shop/
Instagram.com/andre.sabbagh/
Título: Möbius
Técnica: Modelado en barro, intervención en resina y acabado con acrílicos
Medidas: 34cm x 30cm x 40cm
Oscar Alfredo Sullon Lalupu
Perú - Arequipa
Enlaces
Facebook : oscaralfredosullonlalupu
Instagram: @endorfinart2025
Tik tok : @asfalto84
Título: una vista personal de la torre de la catedral
Técnica: mixta
Medidas: 26 x 36 cm
Título: Sangre de barro y agave.
Técnica: Acrilico, tinta china y óxido sobre cartulinas variables
Medidas: 55 cm x 60 cm
Xpresión (sin presión)
Aerosol y acrílico sobre MDF
30x30cm
Clara Patricia Alegre Bellassai
Buenos Aires, Argentina
https://www.instagram.com/claraalegrearte?igsh=MXdkMGVzNGpjemMwMw==
Título: Botánica de estrellas
Año: 2026
Medidas: 60cm por 50 cm
Técnica: Acrilico sobre lienzo
Néstor Peña Guarín
Bogotá - Colombia
Artista Plástico y docente en Bogotá D.C.
Su obra transita desde la expresión tridimensional de la escultura, y el dibujo y color en la pintura.
En estas 2 obras de la serie pictórica el "UNIVERSO", el diálogo tenso e íntimo entre líneas y formas orgánicas abstractas, se reconstruye una visión personal del autor sobre la geografía celeste.
Título: Constelaciones
Técnica: Óleo sobre madera
Medidas: 56 x 42 cmts
Título: Energía Cósmica
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 70 x 50 cmts
Título: Peregrinantes
Técnica: Fotografía digital
Medidas.: 40x40 cm
Título: Seres de Luz
Técnica: Fotografía digital
Medidas.: 40x40 cm
Fátima Elizabeth Gómez Ortiz
Colima, Col. México
Correo: gomezfatima84@gmail.com
Instagram: fegomezo
Título: TEJIDOS URBANOS
Técnica: Gráfica. Frottage, Grafito,carboncillo sobre papel tejido.
Medidas: 62 X 52 cm
Título: SURCOS EN ATARDECER LLUVIOSO
Técnica: Pintura
Medidas: 30 X 24 cm
Ladina Denoth
Nacida en Suiza en 1982, Residente en Costa Rica desde 1994
Email: Ladina.denoth@gmail.com
IG: https://www.instagram.com/ladina_denoth_art?igsh=d2o4YWswYjJxYXNu
PORTAFOLIO:
https://www.canva.com/design/DAG1ohkE9iY/y3kr4JCGdx-VLcWXw4W_PQ/view?utm_content=DAG1ohkE9iY&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=uniquelinks&utlId=h9578db8d77
Título: Caminando a Través de Campos de Girasoles
Técnica: Técnica mixta sobre lienzo
Tamaño: 130x106cm incluyendo el marco
Título: Mujer Mágica
Técnica: Técnica mixta sobre lienzo
Tamaño: 130x106cm incluyendo el marco
Jorge Escalante Vinces
Italia
Nacido en Lima-Perú, el 12 de diciembre de 1954. Casado
Ocupación Jubilado. Residente en Italia desde 1979
Trayectoria artística
Artista autodidacta. Comenzó a pintar en mayo de 2020 (periodo del Covid)
Se formó inicialmente a través de clases on-line, y posteriormente tomó clases con maestros acuarelistas de la AIA (Asociación Italiana de Acuarelistas de Milán). En el 2025, es admitido como miembro de la Asociación Italiana de Acuarelistas.
A lo largo de su trayectoria artística, ha participado en varias exposiciones colectivas y concs, tanto nacionales como internacionales. Recientemente, sus obras han sido seleccionadas para numerosas exposiciones y concursos tanto en Italia como en el extranjero (IWS Nepal, IFAM Malaysia, IWS Polonia, IWS Serbia, Ceret-Francia, WI Grecia, Galeria Gisel Duran- Buenos Aires) SMA Mexico.
La revista ART TEAM MAGAZINE de Irlanda (abril de 2025) y Visual Art Journal de Holanda (agosto 2025) han publicado algunas de sus obras.
Email : vines.jolu@gmail.com
FB : Jorge Escalante Vinces
Instagram : @escalantevinces
Simphony
Técnica: acuarela
Medidas: 28x38
Abandono
Técnica acuarela.
Medidas: 23x32
Raquel Gociol
Argentina
Facebook: Raquel Gociol
@rshdeg
@raquelgociol
Abstracción 3 Blancos y negros
Técnica: fotografía directa con intervención digital
Medidas. 20 x 30 cm
Abstracción 4 Jardín interior
Técnica: fotografía directa con intervención digital
Medidas. 20 x 30 cm
zenon0
Sevilla, España.
zenon0@eltallerdezenon.com
https://www.eltallerdezenon.com/WebPinturas/index
Teorema de Tales bis
116 x 116 cm
Collage y técnica mixta sobre tablero
Homologia de azul
81 x 100 cm
Collage y técnica mixta sobre lienzo
Frank Peter Werner García
México
Instagram: @frankwerner_fw
Título: Laberinto de deseos
Técnica: Óleo / tela
Medidas: 50 x 60 cm
Título: Composición #42
Técnica: Técnica mixta / tela
Medidas: 22.7 x 35.5 cm
Título: Caja de Stendhal
Técnica: Técnica mixta / papel
Medidas: 13.5 x 23 cm
Elisa Andrea Manguel
Buenos Aires, Argentina
Instagram: @elisamanguel
Aire
40 x 40 cm
Horizonte
Viento 40 x 40 cm
Técnica mixta
Lo no percibido
120 x 120 cm
Isnel Plana Pérez
Cuba
Contacto:
Instagram:@isnelplanaperez
Facebook: Isnel Plana
Email:
malvanel@gmail.com
isnelplana@nauta.cu
Título: Magma.
Dimensiones:80 x120 cm.
Técnica: Acrílico sobre lienzo.
Título: Refracción II.
Técnica: Acrílico sobre lienzo.
Dimensiones: 27 x 27 cm.
Título: Estropicio y quebrantamiento I.
Técnica: Acrílico sobre lienzo.
Dimensiones:70 x 70 cm
Ruth Bastos
Argentina
Se graduó como Diseñadora de Indumentaria. Se formó en dibujo y pintura en el Taller de Mirta Silst y en el Atelier de Eduardo Mac Entyre. Su obra fue elegida por Fermín Fevre para el II Salón de Bellas Artes José Malanca. Fue finalista Premio de Pintura Josefina de Bakker 2024. Recibió el 3er Premio de Pintar edición 2024 y el 1er Premio del Salón Fin de Año 2019 de Braque Galería de Arte, entre otras distinciones.
Sus obras contienen improntas en las que predomina la mancha y el gesto. La experimentación con diversos formatos, soportes y técnicas es parte de su búsqueda y estilismo plástico dentro de las abstracciones expresivas. Planos, línea y color en articulación con la materia y la composición.
Selecciones y exposiciones recientes destacadas: Legislatura Porteña de BA: Pre Bienal de Arte UNLAM. IX Salón Nacional de Arte Ambrosio Gatti. Salón Nacional Profesor José Rodrigo XV. Ministerio de Economía de la Nación. Museo de Arte Contemporáneo de Almirante Brown. Museo Fortabat. Tacha Galería. Galería Social Rimini. Cultura Viva. Galería Adrómeda 3.20, México. Laboratorio de Arte de Vivi Berthet. Carrousel Du Louvre, París. Universidad Tecnológica de Buenos Aires. Centro Cultural Digital Yila'Ob, México. Artes Reales Gallery. Palacio Barolo. Fundación Cultural Anden 2222 Polo Cultural, Distrito de las Artes de BA.
Enlaces
https://ruthbastosarte.blogspot.com/
https://www.instagram.com/ruthbastos.art/
Título: EMBLEMA 1
Técnica: Acrílico y grafito sobre paspartú.
Medida: 36x26 cm.
Título: EMBLEMA 2
Técnica: Acrílico, lápices de color, grafito y bolígrafo sobre paspartú.
Medida: 28x20 cm.
Título: EMBLEMA 3
Técnica: Acrílico, lápiz y bolígrafo sobre paspartú
Medida: 33x24 cm.
9° Serie IV
Técnica mixta (collage, acrílico, óleo, pintura asfáltica)
100 x 70 cm
12° Serie III
Técnica mixta (collage, acrílico, óleo, pintura asfáltica)
120 x 120 cm
Alas y raices I
Técnica mixta (collage, acrílico, óleo, pintura asfáltica)
120 x 120 cm
Alas y raices V
Técnica mixta (collage, acrílico, óleo, pintura asfáltica)
100 x 100 cm
Pentimento XIX
Técnica mixta (collage, acrílico, óleo, pintura asfáltica)
90 x90 cm
Clari Netzer
Israel
clarinetzer@gmail.com
https://www.cnetzer.com/
Clari Netzer (Israel), Contemporary Painter Artist | Artmajeur
Clari Netzer | We Art
https://discover.artplacer.com/galleries/clari-netzer-artist/artworks
Clari Netzer - Art for Sale | Fine Art America
Clari Netzer | Saatchi Art
https://www.facebook.com/clari.netzer
@clarinetze
Behind the lines
2025
oil on canvas
60x80cm
Becoming whole
2025
oil on canvas
90x70cm
Yellows. Light&Wings
2025
oil on canvas
80x60cm
Balance that holds
2026
oil on canvas
60x80cm
First Day of Spring
2024
oil on canvas
100x80cm
Liusan Cabrera Almaguer
Cuba
Contacto
FB: https://www.facebook.com/liusan.cabrera
Correo: cabreraliusan@gmail.com
Título: Molinete
Técnica: Acrílico/Lienzo
Medidas: 130x80cm
Título: Ruleta Rojo 77
Técnica: Óleo/Lienzo
Medidas: 60x80cm
Título: El Criterio del Silencio
Técnica: Óleo/Lienzo
Medidas: 158x120cm
Título: Dinastía por Complementarios
Técnica: Óleo/Lienzo
Medidas: 105x105cm
